Ronald Kitaj nació en Ohio, Cleveland, el 29 de octubre de 1932. Fue uno de los grandes representantes del Pop Art y uno de los más importantes artistas norteamericanos de arte moderno.
Estadounidense de origen judío, se formó en la Cooper Union en Nueva York, donde se graduó en 1950. Más tarde viajó a Europa, pasando por París y estableciéndose una temporada en Viena, donde estudió en la Akademie der Bildenden Künste austriaca. A finales de la década de 1950 se trasladó a Londres, donde asistió a la Ruskin School of Drawing and Fine Arts de Oxford.
En 1960, ingresó en Royal College of Art de Londres, donde entró en contacto con miembros de la corriente del pop art británico, conociendo a artistas como David Hockney, al escultor Eduardo Paolozzi y a Chris Prater, con quien realizó varios trabajos de serigrafía.
En 1962 comenzaría a pasar largas temporadas en la costa catalana de España, más concretamente en Sant Feliú, dónde en 1972 compró una casa.
En 1963 realizó su primera muestra en solitario en la Marlborough Gallery de Londres, gracias a la cual contactó con otros pintores figurativos como Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews y Frank Auerbach.
En 1967 trabajó como profesor en la Universidad de Berkeley, donde hizo gran amistas con el pintor Robert Creeley y con el poeta Robert Duncan.
En 1969 se trasladó a la Universidad de Los Ángeles y en ese tiempo pintó retratos de un buen número de directores de cine de Hollywood, en donde residió hasta 1971, año en que regresó a Londres.
En 1974 comenzó a usar el pastel, que supuso un periodo de dibujo intenso. De este tiempo son una serie de dibujos intimistas, realizados a amigos y familiares en su casa de Sant Feliu de Guixols.
En 1976 organizó en la Hayward Gallery de la capital la polémica exposición dedicada al arte figurativo: «The Human Clay», con la que quiso criticar la deshumanización y la esterilidad del arte del momento.
En 1982 tras un año de estancia en París, regresó a Londres, donde comenzó una nueva etapa como pintor, su temática se volvió más íntima y profunda
En 1994 se celebró una importante retrospectiva en la Tate Gallery de Londres que provocó el rechazo de la crítica. El pintor achacó a los críticos la muerte de su mujer, la pintora Sandra Fisher a causa de un infarto cerebral en esos días.
Su obra mantuvo siempre un figurativismo de contenido literario.
Tras este golpe que le asestaron los críticos, su reputación no mermó; ganó el León de Oro de la Bienal de Venecia, vendió numerosas obras a museos y grandes coleccionistas y le fueron otorgados varios doctorados honoríficos.
Abandonó definitivamente Europa y volvió a Los Ángeles.
Murió en Los Angeles, California, el 21 de octubre de 2007, cuando contaba con 75 años de edad.
El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid alberga dos obras del artista.
Fuentes:
https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kitaj-ronald-b
https://trianarts.com/ronald-b-kitaj-pop-art-y-figura-humana/#sthash.3Gfv12as.dpbs
https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2012/10/el-pintor-r-b-kitaj-1932-2007-maestro.html
https://www.wikiart.org/es/ronald-kitaj
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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