Fletcher Sibthorp nació en
Hertfordshire, Inglaterra, y ha tenido una exitosa carrera como pintor desde
que se graduó con honores de la Universidad de Kingston en 1989. Aunque fue
conocido principalmente por sus pinturas de danza, Fletcher ha producido una
serie de obras de arte como parte de una serie titulada Quiet Space.
El pintor británico Fletcher
Sibthorp ha trabajado como artista a tiempo completo durante los últimos veinte
años, produciendo trabajo en el mercado comercial, así como vendiendo pinturas
a coleccionistas privados y corporativos. Rank Xerox, British Telecom, Chase
Manhatten Bank, Railtrack y Kirin Brewery son sólo algunas de las empresas que
poseen sus pinturas como parte de sus colecciones. Inicialmente, Fletcher fue
atraído por el concepto de movimiento y su efecto sobre la forma humana. Esto
naturalmente conduce a su interés en el deporte y retratos abstractos de
gimnastas y atletas, culminando en una exposición 'In Motion' en Londres en
1992.
“Después de embarcarse en
esta serie en 1999, sentí que no había explorado completamente el tema y me
sentí atraído una y otra vez. El espacio reservado representa para mí momentos
capturados de la introspección y la fragilidad humanas, los instantes que
existen y luego se han ido, ya sea una expresión, el modo en que la luz cae y
atrapa la cara, o un simple retrato. La simplicidad de las pinturas permite al
espectador, naturalmente, unir sus propias experiencias y pensamientos a la
obra”.
“Técnicamente he descubierto
que a lo largo de los años mi trabajo se ha vuelto más considerado - siguiendo
prácticas e ideales clásicos. Inspirado por el trabajo que admiro en la
National Gallery y Tate Britain y el reciente resurgimiento americano en el
arte de representación, me embarqué en el viaje de afinar mis habilidades para
crear el trabajo que quería crear y encontrar mi voz individual”.
“Este tipo de enfoque se
opone a la práctica contemporánea, incluso en el ámbito del arte contemporáneo
de la representación, que pone gran énfasis en la aplicación expresiva de la
pintura sin pensar en la calidad del manejo de la pintura. Esta forma de
trabajar está bien para algunos artistas, pero para mí tener menos que el
control total, significa que me limito a lo que puedo lograr, emocional y
técnicamente. Lo que trato de interpretar se basa en valores técnicos sólidos”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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