Pintora y Escultora nacida
el 9 de marzo de 1925 en Puerto
Cabello, Carabobo, Venezuela. De familia de origen alemán, desde muy
niña estuvo en contacto con las artes; su padre, el odontólogo Enrique J.
Gramcko Brandt, pertenecía a una familia de artistas y era notable pianista, y
su madre, Elena Cortina, era una persona apegada a la pintura. Su niñez
transcurre en Puerto Cabello junto a la poetisa Elizabeth Schön y su hermana,
la escritora Ida Gramcko. Estos años serán decisivos para la comprensión de su
obra plástica, ya que muchos de los escenarios y vivencias de aquella ciudad
aparecerán, simbólicamente, en muchas de sus piezas. En 1939 su familia se
traslada a Caracas donde trabaja por algún tiempo como secretaria. De formación
mayormente autodidacta, frecuentó cursos libres en 1946, en la recién fundada
Facultad de Humanidades de la UCV, y al año siguiente contrae matrimonio con el
fotógrafo Carlos Puche. En 1955 asiste como oyente a las clases que dictaba
Alejandro Otero en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas y participa en las
tertulias de la Librería Cruz del Sur, donde había un vivo interés por la
corriente abstracto-geométrica. Su pintura abstracta de inicios de los años
cincuenta (los llamados Juegos de formas abstractas, 1954), tiene un marcado
carácter experimental e intimista.
A partir de 1956 inicia sus
trabajos de la llamada etapa geométrica. A diferencia de muchos de sus colegas,
en ese entonces no dejó de utilizar el soporte tradicional de tela en vez de
las superficies rígidas; además de no abandonar el contraste entre las formas
sinuosas y colores cálidos, en primer plano, y la superficie monocroma y
uniforme, casi a modo de telón, en segundo plano. Alejandro Otero la estimulará
a participar en exposiciones colectivas y, en 1956, lo hace en "Artistas
de la cuenca del Caribe" (Museo de Houston, Texas, Estados Unidos) y al
año siguiente inicia sus envíos al Salón Oficial y participa en el I Salón de
Arte Abstracto (Galería Don Hatch, Caracas). Representó a Venezuela en la Feria
Internacional de Bruselas (1958), la V Bienal de São Paulo y el IX Festival de Cartagena
de Indias (1959). Para esta fecha abandona el lirismo de lúdicas formas y
colores de su obra inicial y se orienta hacia una depuración geométrica,
concentrando su atención en figuras únicas en las cuales aparecerá por primera
vez el elemento matérico, logrado con la mezcla de colores y aserrín. En 1960
realiza la etapa de la textura y el negro, en la cual la oscuridad y los
relieves de la superficie recrearán una suerte de paisaje lunar o de
"noche telúrica", como indicó el crítico Roberto Guevara. Poco a poco
las texturas de sus obras serán más acérrimas, hasta la inclusión de metales
oxidados —etapa de las chatarras (1961)—, sus primeras obras proclamadas
informalistas, aunque la artista no participó en las muestras colectivas de
esta corriente en Venezuela y rechazó durante toda su vida el apelativo de
artista informal. En 1963 realiza una serie de trabajos que llamó Experimentos
de abstracción lírica sobre madera y sus Acumuladores y engranajes, piezas
donde un elemento industrial cautiva el primer plano de la composición, sobre
un fondo matérico realizado con el empleo de acumuladores de baterías y óxidos.
Carlos Sánchez ha escrito: "estas obras coinciden en mostrarnos una
sublimación del objeto, una transmutación que lo conduce desde la triste condición
de desecho, hasta la trascendente presencia viva del tiempo que va adquiriendo
la materia al ser transformada en elemento vital para la creación […]. Un viaje
en dos tiempos: desde el tiempo de lo cotidiano hasta el tiempo de lo
inmortal" (1982, pp. 26-27).
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Hola. Quiero saber el año y nombre de la pintura, vertical con fondo azul. Podria ayudarme
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