Laurie Kaplowitz, artista
con sede en Boston, se describe a sí misma como "una pintora figurativa
comprometida con la figuración expresiva". En otras palabras, Kaplowitz
crea imágenes centradas en expresar sus emociones, retratadas como figuras
fantasmales y texturizadas. Estilísticamente, se inspira en el pintor italiano
Titian del Renacimiento. Según los informes, utilizó capas y esmaltes en sus
retratos para representar las capas de la identidad humana. Kapolowitz utiliza
el mismo enfoque en su proceso pintando el retrato una y otra vez hasta que
resuena fuera del lienzo. Al mismo tiempo, el sujeto parece ligero y aireado
como si desapareciera en el espacio. Su arte experimentó un cambio de estilo
alrededor de 2010, como se puede ver en los cuadros publicados en esta entrada
del blog.
La figura siempre ha sido
central en su trabajo en la imaginación y la narrativa. Sus modelos estaban
representados en escenas de arreglarse o vestirse con algún tipo de filtro como
un espejo, una ventana o binoculares. En su nuevo trabajo las presenta de una
manera que las transforma en criaturas híbridas de moda. Sus motivos más
comunes son las alas coloridas y translúcidas de insectos y aves. Las libélulas
se unen en elaborados collares, las alas de los pájaros se convierten en velos
fluidos, y en una pintura, una niña exhala nubes de polillas. Ella comparte:
"En este cuerpo de trabajo exploro los rituales universales y diarios del
adorno personal. He viajado a muchas partes remotas del mundo y he visto gente
de culturas variadas pasar por los mismos rituales diarios de aplicar pintura,
pasta y barro a sus rostros; acurrucándose con vegetación, huesos de animales y
plumas; y sometiendo sus cuerpos a la perforación, el tatuaje, y la
escarificación. Aquí en nuestra propia sociedad occidental nuestros rituales
diarios no son diferentes".
Fuentes:
Nota: La propiedad
intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores
y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar
el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas
disfruten contemplando sus obras.
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