Mientras que las pinturas de
Christos Tsimaris son principalmente retratos e imágenes figurativas. Sin
embargo, su objetivo no es representar una bella imagen de una persona, un
individuo, sino que es una exploración continua del proceso en sí mismo; cómo
se crea la pintura en relación con su estructura, composición, color y marca.
Al igual que muchos pintores figurativos de su generación, es imposible para
Tsimaris evitar las sombras inminentes de Lucian Freud y Francis Bacon, que han
dominado el mundo figurativo, sus pinturas son evocaciones emocionales y llenas
de angustia existencial. Sin embargo, Tsimaris está encontrando su propio
camino hacia la luz, lejos de estos titanes del arte del siglo XX, su trabajo
constantemente buscando ir más allá de la disciplina freudiana del arte
representacional y el expresionismo más gestual con el que estamos
familiarizados en las pinturas figurativas de Bacon. A menudo vuelve a sí mismo
y pasa horas interminables perfeccionando su oficio frente a un espejo en el
estudio, dibujando, pintando, agregando capas de color solo para recortarlas,
la búsqueda de una nueva forma de expresión que lo impulsa hacia adelante, para
crear un nuevo modo de expresar la humanidad dentro de las personas. Los accidentes
y contratiempos juegan un papel importante en su proceso, a menudo
estratificándose y raspando, su paleta reducida a impresiones tonales, su uso
inmediato de pigmento en bruto, polvo de cemento y adhesivo para baldosas que
le dan una textura seca para dibujar con carbón espeso o una paleta. Esta
investigación lúdica sobre las cualidades de la pintura y el acto de marcar es
lo que da a estas pinturas su energía y vitalidad. No están quietos, siempre en
movimiento. Nunca estoy seguro Esto es lo que tiene que decir sobre su trabajo:
“a menudo me paso horas interminables frente a la pintura de espejo o dibujo
intensamente, como lo estoy yo, para citar a Lucian Freud,
"permanentemente disponible". Muy a menudo utilizo fotografías que me
inspiran por alguna razón, pero no necesariamente transfiero la imagen
directamente al lienzo: son simplemente el recipiente que iniciará o encenderá
una pintura, con la pintura desarrollándose en algo independiente de cualquier
emoción. pero que puede haber desencadenado la reacción inicial. Mi objetivo
principal es explorar cómo se crea la pintura en términos de estructura,
composición, color y marca, en lugar de centrarme únicamente en lo que
representa”.
Educación:
1996 - 1997 - Maestría,
Bellas Artes Europeas, Escuela de Arte de Winchester, Winchester
1995 - 1996 - Estudios de
Posgrado, Escuela de Arte Byam Shaw, Londres
1988 - 1993 - B.A. Hons
Degree, Escuela de Arte de la Universidad Aristóteles de Thessaloniki,
1987 - 1988 - Clases particulares, Atelier School of
Drawing, Thessaloniki, Grecia
Exposiciones:
2017 La necesidad de
garabatear Base gallery London
2016 SCRATCHING LA SUPERFICIE LACEY CONTEMPORARY
2015 ANTHOLOGY 2015 CHARLIE SMITH LONDRES
2014 - Feria de Arte de
Hamburgo, del 13 al 16 de noviembre de 2014
2014 - Thomas y Paul,
Londres
2014 - 'Gaze', Espacio
Gallery, Londres
2014 - 'Spring Fever: artistas emergentes de Saatchi
Art', Hyatt Regency, Londres
2014 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
2013 - Espacio Gallery, Londres
2013 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
2012 - Exposición anual de la Royal Society of
Portrait Painters, Londres
2012 - Open Studios, Acava,
54 calle Blechynden
2012 - Colección '100
Curadores, 100 días', Saatchi Online
2011 - Exposición "Crumbs" de Sprout, The
Biscuit Factory
2011 - ING Discerning Eye Exhibition, Mall Galleries
2011 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
2011 - Exposición anual de la Royal Society of
Portrait Painters, Mall Galleries
2010 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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