Una búsqueda en Internet
sobre "pensamientos en los árboles" arroja sentimientos de lo
elevado: "Los árboles son poemas que la tierra escribe en el cielo".
(Kahlil Gibran) - para los decididamente graciosos - "Los árboles siempre
son un alivio, después de las personas". (David Mitchell).
Tal vez sea su arquitectura,
que se eleve desde el suelo, que se extiende, coronada por elegantes arcos,
campanarios y nubes, lo que apela a nuestro más profundo imperativo espiritual:
levantarse. Tal vez sea el color vivo y respirable de la forma arbórea. Sin
embargo, para el artista Sanjay Devsale, que ha pasado diez años tratando de
capturar la esencia de un bosque, la magia de un árbol reside en muchas cosas,
comenzando con sus posibilidades de textura.
"Uno puede pasar toda
una vida explorando las posibilidades artísticas en la forma y la superficie de
un árbol", dice Devsale. "De hecho, a veces siento que incluso una vida
puede no ser suficiente".
Los árboles han sido la musa
favorita de los pintores de todo el mundo desde el siglo XVIII, pero la pintura
de Devsale aún ofrece una perspectiva nueva y llamativa. Sus paisajes
puntillistas en colores emergentes son detallados, llamativos y táctiles. El
juego de texturas de Devsale forja una conexión inmediata, evocando ese deseo
universal de pasar los dedos por la corteza verdosa y nudosa de un árbol.
Quieres convertirte en una parte del mundo forestal de sus paisajes, pisoteando
suavemente los bancos de nieve en algunos y en otros una alfombra silenciosa de
hierba.
¿Su atractivo experiencial
implica que el trabajo de Devsale es hiperreal? Lejos de ahí. En sus paisajes,
el follaje de los árboles se vuelve aireado como algodón de azúcar y se
representa en alegres rosado, azul y amarillo. El tallo y las ramas son
delicados y fuertes como una fotografía. Todo esto le da a sus paisajes casi
una energía eléctrica. Y luego está su uso único y generoso del espacio y el
contexto, permitiendo que sus árboles y espectadores puedan respirar. Al mirar
la pintura, sientes que estás exhalando profundamente, soltando el desorden en
tu propia cabeza.
"Siempre trato de
explorar la esencia de los árboles, de la naturaleza de diferentes maneras. Y
la respuesta que inspira en mí y en otros. No se trata de realismo, para eso
tienes otros métodos", explica Devsale. "Pienso más acerca de las
nuevas inspiraciones y sombras que puedes obtener de esa forma natural. Eso es
fascinante para mí".
Su preocupación por los
árboles y los paisajes también tiene una conexión tangible con su propia
infancia y educación. Al igual que muchos otros artistas que crecieron en un
entorno cercano a la naturaleza, Devsale, que ahora vive y trabaja en la ciudad
de Pune, trata de reimaginar y restablecer ese vínculo primordial. Nacido en
1973, el pintor creció en un pequeño pueblo en el distrito Latur de
Maharashtra.
"La primera vez que
hice un dibujo en el aula de mi escuela primaria, supe que amaba el arte",
dice. Formada en Bellas Artes y con un Diploma en Educación Artística, Devsale
pasó a solicitar un puesto de trabajo como maestra del gobierno. "Pero eso
no se materializó". Ese revés temprano fue un resquicio de esperanza,
porque lo hizo volverse a la pintura como una profesión a tiempo completo.
Devsale comenzó con el tema popular de la época: el arte figurativo. Pero algo
en el proceso, simplemente no "me habló", dice. "Me gusta la
pincelada rápida y jugar con la textura, pero pintar figuras y retratos no me
permitía explorar completamente ese aspecto de mi trabajo". Esa conexión
instintiva que le faltaba a su obra la encontró en los paisajes.
Una vez que comenzó a pintar
paisajes de nuevo, como solía representar rápidamente los lienzos de acuarela
de su niñez, Devsale comenzó a desarrollar un estilo fuerte e individual. Al
alejarse del hiperrealismo, encontró inspiración en las obras de maestros como
MF Hussain, S Reza y Surya Prakash, con sede en Hyderabad, la última a menudo
citada como pionera del arte impresionista en la India.
El modo impresionista es
evidente en la forma en que Devsale usa la luz y el color en sus paisajes, sin
embargo, su voz única también brilla a través de su espacio y fondo
distintivos. Esta singularidad la ha llevado a tener una larga carrera en el
arte, con exposiciones individuales en toda la India, incluida la Galería de
Arte Jahangir en Mumbai en 2015.
A pesar de su constante
crecimiento en la obra y el reconocimiento, Devsale tiene cuidado de no
idealizar su arte, utilizando solo declaraciones de hechos para describirlo.
Cuando se le pregunta sobre los temas de sus paisajes, él responde con humildad
característica y tal vez algo de humor. "¿Tema? Son solo árboles".
Es claro a través del
hermoso trabajo de Sanjay Devsale que el cliché de confundir el bosque con los
árboles es en sí mismo miope: a veces el bosque son sus árboles.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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