Las pinturas son tan
caprichosas como los sueños. Esto es así porque ambos viven al unísono creando
un hermoso oasis de intimidad que nutre el trabajo de Héctor Acevedo Rojas
(Lima, 1963). A través de una dura lección en la estética y de una búsqueda
llena de simbolismo sugerente, Acevedo va adquiriendo madurez como si se escapara
en una realidad acompañado por una mariposa multicolor.
Graduado de la Escuela
Nacional de Bellas Artes de Lima, el trabajo de Acevedo se caracteriza por una
fina tracería acusada de la intención y de la luz, lo que permite la silueta
del alma reflejarse como si estuviera en el agua. Sus personajes - ángeles
grises, ninfas o náyades de belleza melancólica y pensativo encanto - son
sostenidos por los colores fuertes, que se acomodan a nuestro espíritu y nos
atraen con su verdad y su locura. Para acercarse a él con amor hay que ser
capaz de entender su trabajo - es decir, su silencio.
"A pesar de que mis
pinturas se destacaron durante mi adolescencia, en realidad nunca pensé en
estudiar el arte hasta llegar a la edad adulta;. De hecho, después de terminar
la secundaria empecé a estudiar ingeniería cuando mi vida llegó a un cruce de
caminos y oí que el arte me hacía señas Me uní a la Escuela Nacional de Bellas
Artes y al mismo tiempo me sintí fascinado por el ambiente mágico de la gran
casa grande - cada espacio estaba en sintonía con el espíritu, aquí comenzó mi
instrucción artística -. me impresionó 'Guernica' lo que me hizo preguntarme si
arte era útil para este tipo de expresiones humanas fuertes. Mi pintura se
expresa a través de simbolismos inspirados por una sutil tendencia cubista:
tiene elementos inconscientes, emociones, sensaciones y recuerdos, en otras
palabras, el estado emocional que refleja el alma humana”.
"Mi formación artística
coincidió con el momento en que el terrorismo es la lucha en el Perú y mi
pintura expresa la extrema violencia que hemos experimentado. Ahora mi pintura
expresa la ternura agradecida”.
"Me encanta la libertad
de mi trabajo - un diagrama que socava la aventura de la pintura, no permite el
control absoluto de las cosas y le quita la espontaneidad Sólo bajo ciertas
circunstancias hago uso de borradores Yo prefiero usar un criterio libre,
quizás no con el mismo rigor que en mis primeros años. Por supuesto mi pintura
va a someterse a cambios de acuerdo a la dinámica del mundo y de la vida, pero
no aceptar este es permanecer petrificado. Actúo de acuerdo con la importancia
del momento y tomo mucho tiempo en darme cuenta de qué es lo que falta, así que
dejo una pintura durante unos días y luego retomo ella; lo termino cuando me
llena espiritualmente. No se puede negar que estoy influenciado por Picasso y
Tamayo, entre otros, me gusta la sutileza, que me gusta esconder, lo que está
oculto crea misterio y misterio es el secreto del arte - de esta manera yo reto
a la imaginación del espectador”.
"He participado en
cerca de 30 exposiciones colectivas en mi país, así como en Ecuador (1992) y
Puerto Rico (1996). Tenía una exposición individual en Trujillo, fui
seleccionado para el 'VI Concurso Nacional de Arte Joven 91' organizado por el
sur de Perú y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en Arequipa;
también obtuve el tercer premio en el "VIII Concurso Nacional de la
Coca-Cola Pintura” en Trujillo”.
"Mis pinturas llevan
algo que une a nuestra cultura, que muestra las múltiples facetas del ser
humano. Mi trabajo es la investigación artística y el testimonio de vida que deseo
compartir con los demás. Mi trabajo es sobre desnudarse delante de una
audiencia. En el extremo, mis pinturas son proyecto de paz".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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