jueves, 19 de octubre de 2017

Manel Anoro


Mi infancia fue en Technicolor. Nací en Barcelona el 13 de junio de 1945, justo donde mi madre tenía su taller como modista. Así fue cómo mis primeros años transcurrieron entre montones de telas de colores y retales que acabarían luciendo las mujeres más guapas del barrio. De aquella época conservo muchos recuerdos, pero uno de los más especiales es que en mi casa se hablaba constantemente de colores. En aquel taller de modista las conversaciones sobre colores y tonos era una constante que viajaba alegre y solemne entre el taller, el probador y el cuerpo sinuoso de las clientas de mi madre.
Mi padre era viajante, mis vecinos estraperlistas y la palabra ‘Arte’ era considerada ‘sospechosa’. Una galería era una especie de balcón pero al otro lado de la casa, donde se tendía la ropa y un cuadro era más bien una forma geométrica para muchos profesores de mi escuela. Mi abuelo era escultor y, aunque nunca llegué a conocerlo, me fascinaba escuchar su historia y me preguntaba entonces, como me pregunto ahora, qué razones llevaron a mi abuelo a escoger el camino de la escultura en aquel mundo de gitanos y albañiles.
No recuerdo aquel tiempo como algo aburrido o triste y, si bien todo aquello nada tenía que ver con el arte, sí tenía mucho que ver con la belleza, pues asociaba – y aún sigo haciéndolo de vez en cuando – lo bello con lo bueno y lo bueno con el verano. ¡El verano! Al final siempre llegaba el buen verano, pues el invierno no había sido más que una pausa para esperar pacientemente al buen tiempo: la playa, las sandías, el primer amor de merendero… Todo pasaba en verano.
Y era precisamente bajo la luz impecable de cada junio, el día trece, cuando me llegaba puntualmente la magia de un regalo de cumpleaños en una caja de lápices de colores, que devoraba como si fuera chocolate. Dibujaba con pasión. Sin parar. Aunque nadie, con la posible excepción de mi madre, nunca pensara que aquella fuera una habilidad a la que hubiera que prestar demasiada atención.
Por eso hice otra cosa. Estudié Ingeniería Agrícola en Barcelona, me licencié en Ciencias Económicas y trabajé otros quince años como Ingeniero de Sistemas. Fueron muchos años de desorientación aliviados por mi juventud, pues mentiría si dijera que aquello me hacía infeliz. La Agricultura, la Economía o la Informática me parecen soporíferas ahora, pero no me lo parecían entonces. Quienes me conocen saben que aquellos fueron también años de felicidad: quizás no fueron unos años de colores a la vista, pero eran unos años de colores a la espera. Sabía que un día yo iba a probar algo más: ser pintor. No había prisa, seguro que el momento en que me decidiera sería el mejor momento. Y el día llegó poco a poco. Fue un proceso intenso en el que yo me desplazaba lentamente, al revés, hacia otro mundo también mío pero en conserva donde me esperaban la forma y el color de los retales del taller de mi infancia en estado puro.
Solo sé que fue como volver a empezar y que desde entonces todo ha sido pintar, pintar y más pintar. Aún hoy, cuando entro en una de mis exposiciones y veo mis cuadros en las paredes, como si me estuvieran esperando, siento una sensación extraña, una inquietud, como si yo no tuviera nada que ver con aquellas imágenes. Pero es que soy un contador. Que lo que quería y sigo queriendo es hablar -pintar- de todo aquello que me seduce y quiero. Descubrir la luz que enciende las cosas y los deseos. Necesitaba contar en mis cuadros mis viajes a Marruecos, las sandías, las mujeres desnudas y los bares de la Habana, Senegal, el resplandor de los paisajes de Menorca, la belleza de Girona…Sé que esto no es todo el mundo, pero tampoco soy yo su único profeta. Ahora que le he encontrado el gusto a este viaje creo que voy a continuar en él. Con mis cuadros.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.






































Riccardo Antonelli


Riccardo Antonelli nació en 1976 en Città di Castello, en Umbría. Desde 1982 y vive y trabaja en Sansepolcro en la provincia de Arezzo, en Toscana.
En su formación tuvo maestros como Gianfranco D'Amore, Boris Borioni y Gianfranco Giorni.
Siempre fue un amante del paisaje y el diseño, se enfrenta a los ciclos de la investigación como las caras y en el retrato, mientras que su último período investiga los aspectos que afectan a grandes cielos, realizando una búsqueda para capturar los aspectos reflexivos y espiritual a través de su lenguaje.
Muchos han apreciado la producción de los últimos años, como varias galerías en Italia y en el extranjero las ha llevado a cabo colaboraciones, y más recientemente trabajado entre otros para el Ministerio de Transportes italiano para una campaña publicitaria en 2011, mientras participó en la Bienal de Florencia en 2009 junto con Marina Abrahmovic y en 2013 en la Trienal de Roma.
Las características especiales de su lenguaje con el uso de la espátula como herramienta da forma a su estética, fuertemente ligada a la materialidad del color y fuerte inmediatez. Otro medio afín a él es, sin duda, el pastel, seco o al óleo, con la que continúa realizando un ciclo de trabajos sobre el rostro iniciado en 2008 y aún en desarrollo.
La obra de Antonelli, a menudo identificada con la corriente de los expresionistas modernos, es siempre honesta y consistente en los años, encontrando un interés constante tanto en coleccionistas como en críticos.
Con los años, el artista toscano, estaba fascinado e influenciado por maestros como Lucien Freud, Alberto Giacometti y Bacon, así como por los impresionistas y el arte flamenco, sigue siendo identificado en una dimensión estilística que le ha convertido en uno de más prestigiosos artistas italianos contemporáneos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.