domingo, 22 de julio de 2018

Luke Ramsey


Luke Ramsey, nacido en 1979 en Inglaterra, donde creción, pero a los nueve años se mudó a la ciudad de Victoria, en Australia. Es ilustrador, diseñador, muralista y pintor.
Fue cofundador de la residencia Islands Fold, exhibe internacionalmente y trabaja en arte público e ilustración independiente. Su lista de clientes incluye The New York Times, The Cartoon Network, Patagonia, BC Children's Hospital y más. Su mural en colaboración con Josh Holinaty ganó una Medalla Nacional de Diseño Urbano del Royal Architectural Institute of Canada. ¿Su libro Intelligent Sentient? fue publicado por Drawn & Quarterly, y fue nominado para un Premio Doug Wright. Luke es el nuevo artista residente de la Ciudad de Victoria.
Últimas exposiciones:
2017: Exposición colectiva "Deck The Walls", Galería Madrona, Victoria, B.C, Canadá, diciembre
- Exposición grupal "Live Stock", Festival Rifflandia, Victoria, B.C, Canadá, septiembre
- Exposición del grupo "Facade Fest", proyecciones con la Fundación Burrard Arts en la Vancouver Art Gallery, BC, CANADÁ, septiembre
- Exposición colectiva "No Bad Daze", El Kartel, Vancouver, BC, Canadá, agosto
- Exposición grupal "Twenty One", Subliminal Projects, Los Ángeles, California, EE. UU., Junio
- Exposición individual "Out In It", Madrona Gallery, Victoria, B.C, Canadá, junio
- Exposición grupal "Intercontinental", Galería AktivitAt bcn, Barcelona, ​​España, mayo
- Exposición colectiva del "día de los tontos", Ministerio de la Vida Informal, Victoria, BC, Canadá, marzo
- Exposición "City of Victoria Culture Cafe" con Lindsay Delaronde, Cinder Block Studio, Victoria, BC, Canadá, marzo
- Exposición colectiva "Pulp and Process 2", Madrona Gallery, Victoria, BC, Canadá, febrero
2016: Proyecciones de arte de "Primera noche" en The Empress Hotel y Parliament Building, diciembre
- Exposición grupal "Live Stock", Festival Rifflandia, Victoria, B.C, Canadá, septiembre
- Exposición grupal "Dream", galería MAKE, Vancouver, BC, Canadá, septiembre
- "The Seoul Illustration Fair", exposición colectiva, COEX Exhibition Hall, Seúl, Corea del Sur, agosto
- Exposición colectiva "Comic and Cartoon Annual, Long Form", The Society Of Illustrators Museum, Nueva York, NY, EE. UU., Julio
- Exhibición del grupo "Once Our Land", Studio Bliss, Montreal, QC, Canadá, julio
- "Wolf Parade Projection" Steven Colbert Tonight Show en NBC, Nueva York, NY, EE. UU., Junio
- Exposición grupal "In, On and Around Music", The Glass Museum, Peterborough, NH, EE. UU., Mayo
- "Empathy and Fuel" crea un programa comunitario de murales de colores, Cormorant Street, Victoria, BC, Canadá, abril
- Profesor del taller infantil "Powell River Minicomic Camp", Powell River Library, Powell River, BC, Canadá, marzo
- Exposición del grupo "Pulp and Process", Madrona Gallery, Victoria, BC, Canadá, febrero
- Exposición grupal de "Criaturas Quiméricas", Galería Slide Room, Victoria, BC, Canadá, enero
2015: Presentación y charla del libro "Intelligent Sentient", Madrona Gallery, Victoria, BC, Canadá, diciembre
- Exposición colectiva "Post-It Note 11", GR2, Los Ángeles, California, EE. UU., Diciembre
- Tiendas Fido "En Masee collaborative mural", Vancouver, BC, Canadá, octubre
- Mural "Joysozoloveyanum", Savory Chef, Strathcona, Vancouver, BC, Canadá, septiembre
- Exposición grupal "Live Stock", Festival Rifflandia, Victoria, B.C, Canadá, septiembre
- Exposición individual "Water Works", Kit y Ace, c, agosto
- "Black Berries" con Caitlin McDonagh y Meghan Hildebrand, Galería Outerspace, Powell River, BC, Canadá, agosto
- Mural "En el límite del pensamiento", MetaLAB, Victoria, BC, Canadá, julio
- Exposición colectiva "5h Anniversary", Madrona Gallery, Victoria, B.C, Canadá, junio
- Presentación y charla del libro "Intelligent Sentient", Reading Frenzy, Portland, Oregón, EE. UU., Abril
- Orador invitado de "Linework", Portland, OR, EE. UU., Abril
- Lanzamiento y charla del libro "Intelligent Sentient", Base Camp, Powell River, Columbia Británica, marzo de Canadá
- Lanzamiento y charla del libro "Intelligent Sentient", Luckys Comics, Vancouver, BC, Canadá Febrero
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































Kandi Narsimlu


Narsimlu nació y se crió en un pequeño pueblo en Telangana. Sus padres fueron labores agrícolas y el sistema escolar apoyó su educación solo hasta el quinto nivel. Todo esto le llevó a una falta de educación que afectó a Narsimlu y otros niños en su aldea. Sin embargo, el arte era una cosa que siempre le gustó. Narsimlu comenzó ayudando a los artistas de carteles a una edad temprana, pero lentamente pasó de sostener los cubos de pintura para sostener el pincel. Después de comenzar a pintar letreros se mudó a Hyderabad.
Debido a su falta de formación, Narsimlu no sabía nada sobre el arte como profesión. Para él, el arte significaba pintar carteles. Sin embargo, el traslado a la nueva ciudad le hizo darse cuenta de que hay un mundo que necesita artistas figurativos, una profesión con muy pocos artistas para competir. Pronto Narsimlu comenzó a pintar dioses y diosas hindúes como Ganesha y Lakshmi. La gente también le pediría que pintara figuras políticas durante sus cumpleaños y reuniones políticas. "Cuando comencé a trabajar como artista figurativo, incluso los carteles de las películas eran pintados por artistas, el mundo digital no estaba tan desarrollado como lo está hoy". Pronto logró una buena reputación y tuvo numerosos clientes. Uno de esos clientes sugirió a Narsimlu que continuara con su arte y tomara un curso al respecto. Narsimlu se graduó de GNU en Bellas Artes en 1993.
Los temas en las pinturas de Narsimlu son bastante tradicionales. Las mujeres están envueltas en brillantes saris impresos y están adornadas con joyas de oro. Llevan bolsas de tela en lugar de bolsas de cuero o carteras. Las casas son simples, con muy pocos elementos básicos en ellas. Cuando se le preguntó sobre el tema el artista contestó: "Los aldeanos han construido casas temporalmente, creen en la vida simple. Pintaban pinturas tradicionales, motivos, etc. en las paredes y colocaban rangoli en las galerías. Sin embargo, ahora la gente del pueblo está siendo expuesta al mundo moderno. Tienen televisores en sus casas. Poco a poco, han dejado de seguir la forma de vida tradicional. Pero deberían preservar la cultura original, por eso pinto los patrones de rangoli en los saris de las mujeres”.
Las pinturas de Narsimlu son simples y tienen una textura suave, muy similar a la vida del pueblo que intenta preservar. Sus pinceladas son rectas y limpias, similares a la naturaleza de los aldeanos. Kandi Narsimlu está preservando la vida tradicional de la aldea a través de sus pinturas en todos los sentidos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.