Mientras que las pinturas de Christos Tsimaris son principalmente retratos e imágenes figurativas. Sin embargo, su objetivo no es representar una bella imagen de una persona, un individuo, sino que es una exploración continua del proceso en sí mismo; cómo se crea la pintura en relación con su estructura, composición, color y marca. Al igual que muchos pintores figurativos de su generación, es imposible para Tsimaris evitar las sombras inminentes de Lucian Freud y Francis Bacon, que han dominado el mundo figurativo, sus pinturas son evocaciones emocionales y llenas de angustia existencial. Sin embargo, Tsimaris está encontrando su propio camino hacia la luz, lejos de estos titanes del arte del siglo XX, su trabajo constantemente buscando ir más allá de la disciplina freudiana del arte representacional y el expresionismo más gestual con el que estamos familiarizados en las pinturas figurativas de Bacon. A menudo vuelve a sí mismo y pasa horas interminables perfeccionando su oficio frente a un espejo en el estudio, dibujando, pintando, agregando capas de color solo para recortarlas, la búsqueda de una nueva forma de expresión que lo impulsa hacia adelante, para crear un nuevo modo de expresar la humanidad dentro de las personas. Los accidentes y contratiempos juegan un papel importante en su proceso, a menudo estratificándose y raspando, su paleta reducida a impresiones tonales, su uso inmediato de pigmento en bruto, polvo de cemento y adhesivo para baldosas que le dan una textura seca para dibujar con carbón espeso o una paleta. Esta investigación lúdica sobre las cualidades de la pintura y el acto de marcar es lo que da a estas pinturas su energía y vitalidad. No están quietos, siempre en movimiento. Nunca estoy seguro Esto es lo que tiene que decir sobre su trabajo: “a menudo me paso horas interminables frente a la pintura de espejo o dibujo intensamente, como lo estoy yo, para citar a Lucian Freud, "permanentemente disponible". Muy a menudo utilizo fotografías que me inspiran por alguna razón, pero no necesariamente transfiero la imagen directamente al lienzo: son simplemente el recipiente que iniciará o encenderá una pintura, con la pintura desarrollándose en algo independiente de cualquier emoción. pero que puede haber desencadenado la reacción inicial. Mi objetivo principal es explorar cómo se crea la pintura en términos de estructura, composición, color y marca, en lugar de centrarme únicamente en lo que representa”.
Educación:
1996 - 1997 - Maestría, Bellas Artes Europeas, Escuela de Arte de Winchester, Winchester
1995 - 1996 - Estudios de Posgrado, Escuela de Arte Byam Shaw, Londres
1988 - 1993 - B.A. Hons Degree, Escuela de Arte de la Universidad Aristóteles de Thessaloniki,
1987 - 1988 - Clases particulares, Atelier School of Drawing, Thessaloniki, Grecia
Exposiciones:
2017 La necesidad de garabatear Base gallery London
2016 SCRATCHING LA SUPERFICIE LACEY CONTEMPORARY
2015 ANTHOLOGY 2015 CHARLIE SMITH LONDRES
2014 - Feria de Arte de Hamburgo, del 13 al 16 de noviembre de 2014
2014 - Thomas y Paul, Londres
2014 - 'Gaze', Espacio Gallery, Londres
2014 - 'Spring Fever: artistas emergentes de Saatchi Art', Hyatt Regency, Londres
2014 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
2013 - Espacio Gallery, Londres
2013 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
2012 - Exposición anual de la Royal Society of Portrait Painters, Londres
2012 - Open Studios, Acava, 54 calle Blechynden
2012 - Colección '100 Curadores, 100 días', Saatchi Online
2011 - Exposición "Crumbs" de Sprout, The Biscuit Factory
2011 - ING Discerning Eye Exhibition, Mall Galleries
2011 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
2011 - Exposición anual de la Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries
2010 - Open Studios, ACAVA, 54 Blechynden Street
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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