Nacida en Irlanda del Norte,
Anne Magill se trasladó a Londres cuando ganó una plaza para estudiar en St.
Martins School of Art. Posteriormente se convirtió en una ilustradora
galardonada, trabajando para editoriales y agencias de diseño y publicidad. Ha
ganado el Benson & Hedges Illustration Awards.
Su primera exposición
individual fue en 1992 y desde entonces ha expuesto regularmente en galerías de
Londres, así como en Europa, Estados Unidos e Irlanda.
Magill describe su trabajo
como una captura de una sensación de momentos fugaces en la vida. "Siempre
hay narrativa en mis pinturas y siempre estoy tratando de transmitir esto a
través del uso de la luz, el color y la textura. El trabajo es casi siempre
figurativo. Estoy atrapada en tratar de transmitir los momentos en que algo
épico acaba de suceder, o está a punto de suceder, pero sólo sugerirlo - una
especie de enfoque "menos es más".
Magritte dijo que era un
hombre que pensaba y que comunicaba sus pensamientos por medio de la pintura.
Anne Magill es un testigo, que da testimonio de una serie de silenciosas
escenas humanas por medio de su pintura. El gran poder de su trabajo es su
genio Hopper-like para obligarnos a tejer una historia, extraída de nuestro
propio repertorio sobre estas escenas. Aunque no conocemos a los hombres o
mujeres, sentimos que los reconocemos, mientras permanecen mirando un
acontecimiento que no podemos ver ni caminar, la cara oculta bajo un sombrero,
hacia un destino del cual no somos conscientes. Las pinturas se llenan menos de
ambigüedad que de misterio. Son la pareja joven que acaban de romper o de
conocerse? ¿Están los ancianos saliendo o acercándose al paisaje? ¿Hay algún
elemento de escape o resignación en el cuadrado de sus hombros? Golpean una
nota de Yeatsian que nos recuerda" que una piedad más allá de toda la
mentira está escondida en el corazón del amor."
Estando en pie ante una de
sus pinturas nos convencemos de que comprenderemos, finalmente, la verdad
humana que inspiró la imagen. El mundo se desvanece y somos sacados de nuestro
tiempo por el poder misterioso e icónico de la figura, su humanidad atrapada
por el artista." - Josephine Hart
"Ella es una maestra de
retratar emociones cargadas y tensiones silenciosas y esto le da a las pinturas
su poder y elocuencia." - Lucy Alexander, The Times.
Fuentes:
Nota: La propiedad
intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores
y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar
el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas
disfruten contemplando sus obras.
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