Mario Sironi (12 de mayo de
1885 - 13 de agosto de 1961) fue un artista modernista italiano que trabajó
como pintor, escultor, ilustrador y diseñador. Sus pinturas típicamente
sombrías se caracterizan por formas masivas, inmóviles.
Nació en Sassari en la isla
de Cerdeña. Su padre era ingeniero; su abuelo materno fue el arquitecto y
escultor Ignazio Villa. Sironi pasó su infancia en Roma. Inicialmente estudió
ingeniería en la Universidad de Roma, pero renunció después de una crisis
nerviosa en 1903, una de las muchas depresiones graves que se repetirían a lo
largo de su vida. A partir de entonces decidió estudiar pintura y comenzó a
asistir a la Scuola Libera del Nudo de la Accademia di Belle Arti di Roma. Allí
conoció a Giacomo Balla, quien se convirtió en "su primer verdadero
maestro". Sironi regresó a Milán en 1905 antes de viajar a París en 1906. Al
igual que sus amigos Gino Severini y Umberto Boccioni, comenzó a pintar en un
estilo divisionista bajo la dirección de Balla. Las obras de Sironi de este
período incluyen autorretratos y retratos de su familia.
Vio obras expresionistas
durante sus visitas a Alemania entre 1908 y 1911, pero se quedó principalmente
en Roma de 1909 a 1914. Para 1913, Balla, Boccioni y Severini habían
desarrollado un nuevo estilo, el futurismo, que Sironi también adoptó por un
breve tiempo, aunque su obra mostró poco de la exaltación futurista
característica de la velocidad y la modernidad. En 1914 expuso con los
futuristas en la Galleria Sprovieri en Roma. Las obras de este período incluyen
varias pinturas abstractas de témpera tituladas Composizione futurista (1915),
una serie de pinturas de aviones en tempera o tempera con collage, y varias
pinturas de ciclistas solitarios o motociclistas.
Sironi sirvió en la Primera
Guerra Mundial como miembro de los ciclistas y conductores voluntarios de
Lombard. Después de la guerra, abandonó el futurismo y desarrolló un estilo que
enfatizaba las formas masivas e inmóviles. En pinturas como La Lampada de 1919
(Pinateca di Brera, Milán), los maniquíes sustituyen a las figuras, como en las
pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. En 1922, Sironi fue
uno de los fundadores del movimiento Novecento Italiano, que formó parte del
regreso al orden en el arte europeo durante la posguerra. Pinturas como Venere
de 1921–1923 (Galleria Civica d'Arte Moderna, Turín) y Solitudine
("Soledad", 1925; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma), con sus
formas geométricas contenidas, tienen cierto parentesco con el neoclasicismo
evidente en las obras producidas al mismo tiempo por Picasso.
A finales de la década de
1920, Sironi pintó figuras monumentales de desnudos, campesinos y agrupaciones
familiares en paisajes montañosos y desnudos. En estas obras, descritas por
Fabio Benzi como "marcadas por un sentido de humanidad cargada de historia
... [y] un espíritu casi románico de un expresionismo solemne", las formas
puras de la obra anterior de Sironi fueron reemplazadas por un primitivista
Forma de clasicismo, y su estilo se hizo más pictórico. En pinturas de
pescadores en el trabajo o bebedores en cafés, adoptó un estilo deliberadamente
desgarbado similar al de Georges Rouault.
Partidario de Mussolini,
Sironi contribuyó con un gran número de dibujos animados (más de 1700 en total)
a Il Popolo d'Italia y La Rivista Illustrata del Popola d'Italia, los
periódicos fascistas. Rechazando el mercado del arte y el concepto de la
pintura de caballete, se comprometió con el ideal de una fusión de decoración y
arquitectura, como lo demuestran las catedrales góticas. Sintió que el mural
era la base adecuada de un arte nacional popular. El estado le encargó varias
obras decorativas a gran escala en la década de 1930, como el mural L'Italia
fra le arti e le scienze (Italia entre las artes y las ciencias) de 1935, y
también contribuyó a la Exposición de la Revolución Fascista en 1932. Aunque su
estética de monumentalidad brutal representaba el estilo dominante del fascismo
italiano, su obra fue atacada por críticos de derecha por su falta de contenido
ideológico manifiesto.
Como artista estrechamente
identificado con el fascismo, la reputación de Sironi declinó dramáticamente en
el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Amargado por el curso de los
acontecimientos, había regresado a la pintura de caballete en 1943, y trabajó
en un aislamiento relativo. Su retiro de la sociedad aumentó después de la
muerte de su hija Rossana, que se suicidó en 1948. Las pinturas de sus últimos
años a veces se aproximan a la abstracción, asemejándose a conjuntos de
fragmentos arqueológicos, o esbozos yuxtapuestos. Continuó trabajando hasta
poco antes de su muerte el 13 de agosto de 1961, en Milán.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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