Manuel Millares Sall, más
conocido en el mundo del arte como Manolo Millares, nació en Las Palmas de Gran
Canaria, el 17 de enero de 1926. Fue el sexto hijo de Juan Millares Carló,
poeta, dibujante y catedrático, y de la pianista Dolores Sall. La familia
residía en Arrecife, Isla de Lanzarote, donde realizó sus primeros dibujos
directamente del natural.
Pintor y grabador, fue
cofundador del conocido Grupo El Paso, en 1957, año crucial en el arte
contemporáneo español. En los inicios de su carrera practicó sobre todo el
paisaje, retratos, la mayoría autorretratos que recuerdan los de Vincent
van Gogh, y composiciones figurativas.
Desde el final de la década
de 1940 su pintura evolucionó a la abstracción. Para realizar sus composiciones
utilizó todo tipo de materiales, como arpilleras, sacos agujereados y cuerdas,
a los que añadía restos de objetos de bisutería que recogía de la basura. Una
vez completada la composición la cubría con gruesas capas de pintura que dejaba
chorrear.
En este mismo año 1951,
expuso por primera vez en la península, en las Galerías Jardín de Barcelona,
con sus obras más constructivistas.
En 1954 se realizó una exposición de su obra en la Galería Buchholz de Madrid, catalogada por Juan Antonio Gaya Nuño. A la vez participó en la II Bienal Hispanoamericana de Arte, en mayo de este año en La Habana, en la que presentó tres obras de su ciclo de Pictografías: “Aborigen de los Guayres”, de 1951, “Aborigen de Balos”, de 1953 y “Pintura Canaria”, de 1953.
En 1954 se realizó una exposición de su obra en la Galería Buchholz de Madrid, catalogada por Juan Antonio Gaya Nuño. A la vez participó en la II Bienal Hispanoamericana de Arte, en mayo de este año en La Habana, en la que presentó tres obras de su ciclo de Pictografías: “Aborigen de los Guayres”, de 1951, “Aborigen de Balos”, de 1953 y “Pintura Canaria”, de 1953.
En 1955 se trasladó de
forma definitiva a la península junto a Martín Chirino, Manuel Padorno y
Alejandro Reino, y ese mismo año viajó por primera vez a París. Su serie Muros,
realizada entre 1955 y 1956, forma gran parte de su producción de esos dos
años, momento en que perfora algunos de sus lienzos, que dan lugar a espacios
vacíos que serían el inicio de sus trabajos de arpillera de la década de 1960 y
en los que aparecen diálogos construcción-destrucción, que es fundamental en su
producción. Además de la arpillera realizó dibujos, escenografías, diseño de
alfombras, cerámica, grabados y libros ilustrados. Los colores blanco, negro y
rojo se convirtieron en esenciales en su obra.
En 1959 contactó con los que
serían sus galeristas habituales, Daniel Cordier, que mostró de forma habitual
su producción, en París en 1961, en Fráncfort en 1960, y Pierre Matisse en
1960, 1965, 1974 y 1987, en Nueva York.
En 1963 colabora, junto a otros cinco artistas: Cesar Manrique, Rivera, Rueda, Sempere y Pablo Serrano, en la realización de un escaparate en los grandes almacenes de El Corte Inglés, en la calle Preciados de Madrid, en el que se podía ver un espacio repleto de bidones de alquitrán vacíos y alpargatas.
En 1963 colabora, junto a otros cinco artistas: Cesar Manrique, Rivera, Rueda, Sempere y Pablo Serrano, en la realización de un escaparate en los grandes almacenes de El Corte Inglés, en la calle Preciados de Madrid, en el que se podía ver un espacio repleto de bidones de alquitrán vacíos y alpargatas.
En la década de 1960 las
exposiciones se suceden; entre otras destacan, la celebrada en el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires en 1964, y en el Museu de Arte Moderna de Rio de
Janeiro un año después. En España y hasta su fallecimiento en 1972, su obra se
pudo ver en varias ocasiones expuesta en Madrid, en 1962, 1963, 1967 y 1970, en
Santander, en 1967, en Sevilla, en 1968, y en Valencia, en 1970.
Los últimos cuadros de su
producción se verían en su última exposición en vida, en le Musée d’Art Moderne
de la Ville de Paris, entre el 23 de noviembre de 1971 y el 9 de enero de 1972.
Murió en Madrid, el 14 de
agosto de 1972.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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