Gabriele Münter (1877 - 1962)

 

Gabriele Münter (Berlín, 19 de febrero de 1877 - 19 de mayo de 1962) fue una pintora expresionista alemanan que estuvo a la vanguardia del arte en Munich a principios del siglo XX. Estudió y convivió con el pintor Wassily Kandinsky y fue miembro fundador del grupo expresionista "Der Blaue Reiter".

Münter nació en una familia de clase media alta en Berlín. Su familia apoyó sus deseos de convertirse en artista. Comenzó a dibujar cuando era niña. Mientras crecía, tuvo un tutor privado. En 1897, a la edad de veinte años, Münter recibió formación artística en el estudio de Düsseldorf del artista Ernst Bosch y más tarde en la Damenschule (Escuela de Mujeres) de Willy Platz.

En 1898 decidió hacer un viaje a Estados Unidos con su hermana para visitar a la familia que tenía allí. Permanecieron en Estados Unidos durante más de dos años, principalmente en los estados de Texas, Arkansas y Missouri; seis cuadernos de bocetos sobreviven del período de Münter en América, que representan imágenes de personas, plantas y paisajes. Ambas niñas habían heredado una gran cantidad de dinero, lo que les permitió vivir de forma libre e independiente. Su infancia y madurez temprana impactaron enormemente su futura carrera artística. Tenía una vida libre y sin restricciones. Vivir en América y Europa le dio a Münter una exposición social que muchas mujeres no tenían en ese momento. Münter estudió técnicas de grabado en madera, escultura, pintura y grabado.

En 1901, asistió a las clases de principiantes de Maximilian Dasio en la Damenakademie (Academia de Mujeres) de la Münchener Künstlerinnenverein (Asociación de Mujeres Artistas de Munich). Münter luego estudió en la Phalanx School en Munich, una institución de vanguardia fundada por el artista ruso Wassily Kandinsky. En la Escuela Phalanx, Münter asistió a cursos de escultura impartidos por Wilhelm Hüsgen. Münter estudió fuera de las academias de arte oficiales en Munich y Düsseldorf, ya que estaban cerradas a las mujeres. En la Escuela Phalanx, Münter conoció el posimpresionismo y las técnicas de marcado de una espátula y un pincel. Sus colores vivos y contornos atrevidos se derivaron en cierto modo de Gauguin y los fauvistas a quienes admiraba. Junto con esto, Münter se inspiró en el arte popular bávaro, en particular la técnica de la pintura de vidrio inverso (Hinterglasmalerei en alemán).

Poco después de que comenzara a tomar clases, Münter se involucró profesionalmente con Kandinsky. Esto finalmente se convirtió en una relación personal que duró más de una década. Kandinsky fue el primer maestro que se tomó en serio las habilidades de pintura de Münter. En el verano de 1902, Kandinsky invitó a Münter a unirse a él en sus clases de pintura de verano al sur de Munich en los Alpes, y ella aceptó.

Münter formó parte de un pequeño subgrupo de artistas activos en la transformación de la pintura impresionista tardía, neoimpresionista y jugendstil (o Art Nouveau) en el arte más radical y no naturalista ahora identificado como expresionismo. Al principio, Münter desarrolló un gran interés por los paisajes. Las pinturas de paisajes de Münter emplean una simplicidad radical de Jugendstil y un simbolismo sugerente con colores suavemente apagados, espacio pictórico colapsado y formas aplanadas. Disfrutaba explorando el mundo de los niños; utilizando estampados coloridos de niños y juguetes, Münter muestra precisión y sencillez de forma en su rechazo del contenido simbólico.

En 1908, su trabajo comenzó a cambiar. Fuertemente influenciada por Matisse y el fauvismo, Gauguin y van Gogh, el trabajo de Münter se hizo más representativo y se refugió en la pequeña ciudad comercial bávara de Murnau, un pueblo al margen de la industrialización, el progreso y la tecnología. Münter compró una casa en Murnau y pasó gran parte de su vida allí. Fue aquí, en las pinturas de paisajes de Münter, donde enfatizó la naturaleza, los paisajes imaginativos y una oposición al modernismo alemán. Los paisajes de Münter son inusuales en el uso de azules, verdes, amarillos y rosas; y el color juega un papel importante en las primeras obras de Münter. El color se utiliza para evocar sentimientos: pintoresco, acogedor, imaginativo y rico en fantasía. En los paisajes de Münter, presenta el pueblo y el campo como manifestaciones de la vida humana; hay una constante interacción y convivencia con la naturaleza.

En 1911 Münter fue uno de los primeros artistas en exponer con el grupo expresionista alemán de Kandinsky conocido como Der Blaue Reiter (El jinete azul). Dentro del grupo, los enfoques y objetivos artísticos variaban entre los artistas; sin embargo, compartían un deseo común de expresar verdades espirituales a través del arte. Ellos defendieron el arte moderno, la conexión entre el arte visual y la música, las asociaciones espirituales y simbólicas del color y un enfoque espontáneo e intuitivo de la pintura en su movimiento hacia la abstracción.

Hay una transición en el trabajo de Münter de copiar la naturaleza de manera más o menos impresionista a sentir su contenido, abstraer y extraer un extracto. Creció el interés por pintar el espíritu de la civilización moderna, su agitación social y política y su gravitación hacia el materialismo y la alienación. Münter señaló que las imágenes son todos momentos de la vida: experiencias visuales instantáneas, generalmente rápidas y espontáneas; cada uno de sus cuadros tiene su propia identidad, su propia forma y su propia función.

Para Münter, es el uso del color lo que expresa estas ideas. Los expresionistas alemanes avanzaron hacia el arte primitivo como modelo de abstracción o arte no representacional, no académico ni burgués. El artista alemán no buscó la armonía de la apariencia exterior, sino el misterio escondido detrás de la forma exterior. Estaba interesado en el alma de las cosas, queriendo dejarlo al descubierto.

Fuentes:

http://www.artnet.com/artists/gabriele-m%C3%BCnter/

https://artmuseum.princeton.edu/story/works-gabriele-m%C3%BCnter

https://artuk.org/discover/artists/munter-gabriele-18771962

https://en.wikipedia.org/wiki/Gabriele_M%C3%BCnter

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.