Nurgozhaev Almas es uno de
los jóvenes artistas más creativamente activos en las bellas artes
contemporáneas de Kazajistán. Esto se pudo ver en la exposición, que se llevó a
cabo en el Museo Estatal de Artes de la República de Kazajstán. A. Kasteeva en
agosto de 2019. Se realizaron obras de gran formato en un estilo nuevo para el
artista. El autor no tiene miedo de experimentar con la forma, el color,
escribe fácilmente ángulos en negro. Al minimizar los detalles, realza el
sonido emocional de las pinturas, gracias a la silueta, un esquema de color
casi monocromático. La capacidad de construir una composición, transmitir
movimiento, la tensión interna en la imagen son los sellos distintivos del
método creativo del artista.
Nurgozhaev Almas nació en
1988 en el pueblo de Kegen, distrito de Rayymbek, región de Almaty, en Kazajstán.
En 2007 se graduó en la Facultad de Artes Decorativas y Aplicadas de Almaty,
que lleva el nombre de O. Tansykbaev, en 2012se graduó en la Academia Nacional
de Artes de Kazajstán que lleva el nombre de T.K. Zhurgenov, en los talleres de
Zh. Kayrambaev, y de O. Zhubaniyazov. Luego completó su maestría aquí en 2017.
Desde 2012 es miembro de la Unión de Artistas de la República de Kazajistán.
Desde 2016, ha estado enseñando en la Facultad de Artes Decorativas y Aplicadas
de Almaty que lleva el nombre de O. Tansykbaev.
Almas pertenece a la
generación más joven de artistas, su camino creativo comenzó en 2010. Está
abierto a todas las nuevas direcciones y corrientes y está listo para decir una
nueva palabra en el arte. Las obras del artista son un espacio artístico
especial en el que se refleja su mundo interior, sus pensamientos, sus
vivencias emocionales.
La gama de temas del artista
es amplia, busca revelar los problemas agudos de la sociedad, entre los que se
encuentran la relación entre padre e hijo, el amor y, por supuesto, el tema
principal es la resistencia de una persona en su lucha con la vida. Cada una de
estas historias está impregnada de un cierto espíritu universal. Se resuelven
en ángulos complejos, que combinan armoniosamente trazos nítidos y coloración
monocromática. En imágenes donde se presta especial atención a la figura
humana, el artista, como un escultor, esculpe figuras humanas utilizando una
paleta de colores.
Almas Nurgozhaev, en sus
pinturas, tiende a la monumentalidad de la composición, negándose
deliberadamente a los detalles. Logra lo general manteniendo una distancia
entre él y el lienzo, es decir. el artista se esfuerza más por la comprensión
filosófica que por una descripción cotidiana externa. Un ejemplo de esto son
las composiciones del autor "Despertar", "Altísimo",
"Diálogo", "Antes del consentimiento", "Desde el
cielo", "Cuaresma", "Conversación de corazón a
corazón". Es importante que el autor presente siempre la imagen principal
en primer plano. Parece que los objetos y las figuras en el plano del lienzo se
amontonan. Y en "Autorretrato" se representa a sí mismo en un
movimiento complejo, en un giro brusco del cuerpo y la cabeza, lanzando una
mirada al espectador. Este es un autorretrato y al mismo tiempo una imagen
generalizada del artista, en cuyas manos se encuentran un pincel y una paleta,
atributos invariables del proceso creativo. Para él, el artista no deja de ser
el héroe de su tiempo, que lo fue en épocas anteriores. El retrato es como la
encarnación de su credo creativo.
La pintura "Nueva
melodía", pintada en 2018, es un punto de inflexión en el trabajo de Almas
Nurgozhaev. Si antes de eso, el artista se inspiró en los rituales nacionales,
las tradiciones y la historia de las personas, fue a partir de esta imagen cuando
delineó un estilo artístico completamente diferente, un nuevo tema, un intento
de combinar tradiciones y corrientes conceptuales mundiales. El protagonista de
la composición, un chico kuishi sobre fondo azul, ocupa todo el espacio,
decidido en horizontal, luce majestuoso y monumental. En sus manos está la
herencia de sus antepasados, el kobyz de Korkyt, y en sus oídos unos
auriculares conectados a un teléfono móvil, como personificación de la vida
humana moderna. Llevado por la melodía que salía de los auriculares, el tipo
parecía haberse fusionado con la naturaleza, con el entorno. En esta obra hay
una integridad invisible del pasado, presente y futuro, que habla de la
infinidad del tiempo mismo. Una cosa es cierta, a pesar del cambio global de la
modernidad, los valores nacionales tradicionales nunca perderán su relevancia y
significado.
Las pinturas pintorescas del
artista "Principio", "Dos mundos" están dedicadas al tema
del amor. The Beginning (2018) muestra a los recién casados sentados junto a
un manantial, envueltos en una larga tela blanca. Los jóvenes se arrodillan, en
señal de respeto mutuo, y un pañuelo blanco, como atributo invariable de
nuestras abuelas y madres, siempre ha sido considerado un símbolo de pureza e
integridad, así como la personificación de la pureza del interior. mundo de una
persona espiritualmente desarrollada. Un joven ofrece su amada agua de
manantial, un símbolo de su fe en el futuro, el comienzo de una nueva vida. Los
tonos claros y cálidos en esta composición se usan de manera muy armoniosa y
expresan virtudes inherentes a las niñas como la ternura, la amabilidad, la
pureza y la integridad.
En el trabajo de Almas
Nurgozhaev, se manifiestan en nuevas búsquedas e innovaciones de las bellas
artes kazajas modernas. - Samal Mamytova, jefe del sector de pintura del
Departamento "Bellas Artes de Kazajstán"
Fuentes:
https://www.instagram.com/almas__nurgozha/?hl=es
https://union-artists.kz/p75860935-nurgozhaev-almas-eki.html
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario