Nacida en 1990, Flora
Yukhnovich completó su maestría en la City & Guilds of London Art School en
2017. Tuvo su primera exposición individual en Brocket, Londres, en diciembre
de 2017 y recientemente exhibió en Parafin, Londres, GASK, la Galería de la
Región de Bohemia Central, República Checa, Jerwood Gallery Hastings y Blenheim
Walk Gallery, Leeds Arts University, Reino Unido. Las exposiciones individuales
anteriores con Victoria Miro incluyen The Venice Paintings y Barcarole, ambas
realizadas en 2020. Las colecciones incluyen Government Art Collection y The
David Roberts Art Foundation. En 2018 completó The Great Women Artists
Residency en Palazzo Monti, Brescia.
El trabajo de la artista se han
incluido en la exposición de la encuesta Impresionismo: una visión del mundo;
La pintura de Yukhnovich se exhibió en galerías dedicadas a los
"neoimpresionistas contemporáneos", a la vista en el Museo de Arte
del Condado de Nassau, Nueva York, del 19 de marzo al 10 de julio de 2022.
En 2023, Yukhnovich será la
primera artista en participar en una nueva serie de exposiciones individuales
en respuesta a las colecciones de The Ashmolean, Oxford, titulada Ashmolean
NOW.
Flora Yukhnovich es aclamada
por pinturas en las que adopta el lenguaje rococó, reinventando el dinamismo de
las obras de artistas del siglo XVIII como Giovanni Battista Tiepolo, François
Boucher, Nicolas Lancret y Jean-Antoine Watteau a través de un filtro de
referencias culturales contemporáneas, incluido el cine, alimentación y
consumismo.
La variación es una fuerza
impulsora en el trabajo de Yukhnovich con su marca que va desde delicadas
florituras hasta pinceladas dramáticas y gestuales, aumentando la sensualidad
rítmica que juega a lo largo de sus ambiciosas composiciones. Existiendo en un
estado de fluctuación constante entre la abstracción y la figuración, las
pinturas de Yukhnovich exploran ideas que rodean las dualidades y
multiplicidades, trascendiendo las tradiciones pictóricas mientras fusionan el
arte elevado con la cultura popular y el intelecto con la intuición.
Yukhnovich ha estado
fascinada durante mucho tiempo con la idea de la fiesta galante, un tipo de
pintura que representa a los ricos en juegos amorosos en entornos de parques
que cobró prominencia con Watteau. Cuando se ven desde lejos, sus obras pueden
parecer figurativas, con su sugerente pincelada que transmite ecos de
elaboradas escenas del siglo XVIII. Sin embargo, cuando se acerca más de cerca,
la estructura dispuesta con precisión da paso a la textura y el color puros.
La artista ha descrito su
proceso como “la búsqueda de un lenguaje que se sitúe entre la figuración y la
abstracción. Me gusta la idea de combinar estos dos momentos históricos del
arte que se han vuelto muy sexistas: la bella imaginería rococó y el machismo
de la abstracción. Pero realmente la abstracción y la figuración no me parecen
separadas. Son dos puntos diferentes en un mismo proceso, parte de un espectro
que va desde las marcas muy sueltas y abstractas hasta la figuración
fuertemente articulada. Quiero que las pinturas resultantes permanezcan
abiertas y ambiguas a pesar de su figuración. El espectador tiene que llenar
las áreas sueltas de su mente y espero que eso lleve a una multiplicidad de
lecturas diferentes”.
En los últimos dos años, un
cambio en el énfasis de las influencias predominantemente francesas a las
italianas se ha resultado, para la artista, en una serie de desarrollos y
avances. Yukhnovich fue uno de los primeros artistas en realizar una residencia
en la galería de Venecia y, durante una estadía de dos meses en 2019, aprovechó
la oportunidad para involucrarse más plenamente con la cultura veneciana,
estudiando obras de primera mano de Tiepolo, incluidos los frescos del techo en
el Ca Museo Rezzonico y Chiesa Santa Maria della Visitazione. Las pinturas del
techo de Tiepolo, en particular, alentaron un enfoque más hacia el cielo,
trayendo consigo un cambio en la paleta hacia azules y rosas celestiales y
composiciones que desafían la atracción gravitacional. Las marcas de pincel,
libres de describir la carne, se vuelven más sueltas, más claras, y funcionan
como señales direccionales para el espectador.
Fuentes:
https://www.florayukhnovich.com/
https://www.instagram.com/flora_yukhnovich/?hl=es
https://www.victoria-miro.com/artists/225-flora-yukhnovich/
https://news.artnet.com/market/in-pictures-frieze-ny-2022-2115009
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
MARAVILLOSAS
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