Hoewel Jaap Roose

 

“Para mí, ser artista me da la libertad de elegir mi propia forma de expresión y el resultado de la misma. Puedes concebir las pinturas como una expresión intensa de la voluntad de vivir”.

Aunque Jaap Roose (Noordhorn, 1960) ha pintado por encargo y ha realizado objetos durante un tiempo, la pintura de bodegones es lo que más le inspira. Prefiere pintar verduras, frutas u otros elementos orgánicos. Son suaves de forma y todavía tienen vida en ellos. Mira la estructura, la forma, el color y la iluminación. El carácter de una manzana, una pera, un limón o un nabo a veces le hace pensar en personajes humanos a los que vale la pena prestar atención.

Eso también vale para un trozo de tela. Cómo se forma la tela, los pliegues y la sombra: todos estos elementos pueden fascinar al artista. Un bodegón es el más completo cuando puede combinar diferentes elementos. Prefiere incluir en el cuadro una forma tosca, como un cuenco o una cesta, junto con las frutas y una sábana. La suavidad de las formas de los objetos orgánicos se enfatiza aún más. Esto lo vemos por ejemplo en el bodegón con naranjas, donde la sensual piel de naranja contrasta con el tejido y la textura de la cesta. Y el fondo azul y verde incluso refuerza esta contradicción.

Roose no pinta principalmente para la representación en sí, sino para superar la lucha con el material. Busca el equilibrio adecuado de colores y formas y representar la textura del material de forma natural sin alejarse demasiado. Por ejemplo, en 'Cello' muestra que el instrumento está acostado boca abajo y no se muestra en toda su belleza. Está sobre una sábana blanca arrugada, como si la hubieran puesto allí rápidamente por una razón urgente, con el violín al lado. El instrumento está representado muy detalladamente. El pintor piensa que los detalles son necesarios para dar a la pintura el aspecto natural que busca. Por el contrario, representa el fondo en un color neutro y contrastante que lleva la imagen al primer plano. Para Roose, pintar es en parte una lucha por mantener la concentración, un proceso agotador que, por suerte, a menudo se convierte en una profunda concentración que desaparece cuando empieza a brillar o cuando algo lo interrumpe.

Cada cuadro es diferente. Primero tiene la composición correcta, a veces le lleva mucho tiempo estar satisfecho con ella. Lo que sigue es una reconsideración constante de la iluminación, la sombra y el reflejo de la luz sobre una forma específica. A veces le llevará la mitad del día estar satisfecho con la forma en que pintó un elemento específico y, a veces, está satisfecho de inmediato. A pesar de que ha sido pintor profesional (autodidacta) durante más de diez años, todavía siente que no ha terminado de aprender.

Fuentes:

http://jaaproose.com/home_en.htm#menu

https://www.galeriemokum.com/artists/70-jaap-roose/biography/

https://www.invaluable.com/artist/roose-jaap-wb08bsgy22/sold-at-auction-prices/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.