Nacido en Salamanca en 1953,
Andrés Alen cursó el Bachillerato en el Calasanz del Paseo de Canalejas de
Salamanca. Aunque de formación esencialmente científica (la arquitectura y las
matemáticas le ocuparon años de estudio) siempre-siempre fueron las Humanidades
lo que más le atrajeron.
“El trabajo de Andrés Alén
traspira un aire de intensa devoción por la pintura. Empezó tarde a exponer,
pero en su retina ya habitaban cientos de imágenes de las que escribía con
precisión y complicidad. Viendo su última exposición, se podría decir que esa
devoción se ha trasformado en una auténtica obsesión. Cuesta imaginar las horas
de trabajo que hay detrás de todos esos fragmentos, obras mínimas compuestas a
la vez de pequeñas piezas de papel y cartón que superpone y agrega a la
superficie del cuadro rescatando y dando un nuevo sentido a la técnica del
Collage. Siempre tendiendo a la acumulación, a lo serial y a una expresión
barroca de puro congestionada, en esta exposición parece haber alcanzado un
punto en el que se consigue un delicado equilibrio entre lo excesivo de su
propuesta y el espacio en que se muestra, entre el ruido y el silencio, entre
el blanco y el color.
“Excesivo” y “ruido” no son
aquí términos peyorativos. La inmensa producción de Alén siempre ha estado
guiada por un buen gusto en la composición, en la utilización del color y el
buen manejo de sus referentes artísticos, entre los que destacan los pioneros
de la abstracción española y también alguno de los más destacados y poco
reconocidos que habitan o habitaban en su ciudad. Sin embargo, invirtiendo el
dicho, en alguna de sus obras el bosque no dejaba ver los árboles. Ahora se
recrea en cada pequeña pieza, que dispone en grandes murales donde cada obra
es, a su vez, un elemento de composición. Cada árbol es una pequeña joya y el
bosque tiene espacios donde detenerse y recrearse en la belleza que lo
constituye, siguiendo con el símil. No es un camino fácil de tomar; pero quizá
haya en todos los artistas un momento de madurez en el que empiezan a
despojarse de lo que en otro tiempo consideraron importante y se encaminan
hacia lo esencial. Andrés Alén se encuentra ahora en ese momento,
Sus Homografias son trabajos
de dibujo más o menos automático en el que se encuentras distintas tipologías
humanas repetidas, un ejercicio caligráfico que se distingue por su forma del
resto, pero que al fin y al cabo viene a
demostrar su ansia de trabajo, de hacer cosas con las manos. Esta labor
artesanal es la base técnica de toda la obra expuesta, fragmentos, láminas de
papel y cartón desgarradas, casi despojados de su materia hasta la
transparencia, pintadas fuera del cuadro, que es el resultado final de esa
agregación continua. Donde otros pintores usan la condensación del óleo para
dar densidad, él superpone capas de papel, creando una ambigüedad muy sutil:
Son pura materia, pero parecen mucho menos matéricos que muchas pinturas.
Las obras concebidas así en
pequeño tamaño componen frisos de pinturas delicadas, armoniosas, donde los
colores y las grandes manchas de composición consiguen una gran contundencia
sin querer llamar la atención. Y esa potencia se manifiesta sin ninguna atadura
en las obras de mayor formato, un cambio de dimensiones que no traiciona a las
pequeñas sino que ofrece algunas obras verdaderamente importantes.
La serie P. Trasluz lleva el proceso a su máxima
depuración, dominando los grises y basándose en una superficies que parecen tan
tersas como la piel.
Capaz de componer un mundo
con esos fragmentos tan pequeños, sin perder la unidad y llevando su pintura
hacia zonas libres de ataduras, esta exposición de Andrés Alén es, sin duda,
una muy buena noticia para la pintura”. - Antonio Marcos
Fuentes:
https://andresalen.wixsite.com/alen
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063543129496
http://elblogdejcgc.blogspot.com/2014/02/andres-alen-un-sublime-anhelo_20.html
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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