Pintora nacida en 1980 la
ciudad de Nueva York.
El interés de Mia
Bergeron en el arte se cultiva desde el principio, empezando por la exposición
continua a las obras visuales a través de la firma de diseño gráfico de sus
padres en la ciudad de Nueva York. Como estudiante de secundaria, Mia siguió
las artes tanto en los niveles curriculares y extracurriculares, y en 1998 fue
admitida en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Después de un año de cursos
intensivos, decidió dejar RISD para perseguir un programa más tradicional de la
pintura. Entre 2002-2005, Mia era estudiante de pintura clásica en el Charles
H. Cecil Estudio en Florencia, Italia. El Charles H. Cecil Studio es un pequeño
taller de pintura privada centrado principalmente en la tradición naturalista
de artistas como Van Dyck, Velázquez, y John Singer Sargent. Entre sus diversas
empresas artísticas, Mia se ha centrado en fundido de carbón, retrato y dibujo
de figura, pintura al óleo, la escultura, copias de pinturas de viejos
maestros, y, más recientemente, los paisajes. Durante su tiempo en el Charles
H. Cecil estudio, también enseñó la pintura del retrato y dibujo para
principiantes y estudiantes avanzados de arte. Su enfoque principal es la
pintura figurativa. En mayo de 2007, fue finalista nacional en el concurso de la
revista Artista Estadounidense, y su pintura "Jane", fue publicada a
nivel nacional. En septiembre de 2010, apareció en la revista Arte Sudoeste
como uno de los "Top 21 artistas menores de 31 años de edad".
Recientemente, se le concedió una subvención de MakeWork Proyecto CreateHere,
de Chattanooga. Su proyecto, "Las caras de Chattanooga" explorará la
diversidad social dentro de la ciudad a través de los ojos de un pintor de
retratos. La esperanza de Mia es utilizar sus habilidades artísticas para
ayudar a promover el cambio social.
“Para mí, la pintura es un
acto de vulnerabilidad. Puedo tener mis ideas, ciertas formas de control de la
pintura. Pero al final del día, si he escuchado con atención, es mi mejor
trabajo se produce cuando camino en un territorio desconocido. Creo que es
igual que en la vida. Nuestras inseguridades y luchas nos obligan a tener otra
mirada, una mirada más larga, más excrutadora. Una mirada no de saber, sino de
la búsqueda. Este es mi objetivo cuando pinto: sentir curiosidad por lo que
estoy viendo y que representa, y estar abierta a lo que me quiere darse cuenta.”
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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