Anna Weyant

 

Weyant nació en Calgary, Canadá, en 1995. Después de obtener un BFA en pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island, se mudó a Nueva York y luego estudió pintura en la Academia de Arte de China en Hangzhou. Al regresar a Nueva York, trabajó como asistente de estudio mientras realizaba su propia práctica. Entre sus primeros trabajos expuestos se encuentra una secuencia de lienzos de cine oscuro que representan una casa de muñecas, siguiendo el modelo de una que tenía cuando era niña, y sus jóvenes habitantes. Una serie posterior deconstruye la apariencia de los suburbios estadounidenses en las películas para televisión de Lifetime, presentándolo como un reino surrealista en el que la violencia y el desastre acechan justo debajo de la superficie. En sus naturalezas muertas, Weyant representa frutas, flores y otros artículos bajo una luz igualmente inquietante; Lily (2021), por ejemplo, yuxtapone la flor titular con un revólver atado con una cinta dorada.

En estas y otras obras, Weyant emplea una paleta sombría y apagada de verdes profundos, rosas empolvados y negros profundos. También se basa en influencias históricas y actuales del arte, desde maestros holandeses del siglo XVII como Frans Hals y Judith Leyster hasta inconformistas del siglo XX como Balthus y pintores contemporáneos Jennifer Packer y Ellen Berkenblit. Como se revela en sus contribuciones a exposiciones colectivas que incluyen y Te llevaré en mi corazón de corazón en FLAG Art Foundation, Nueva York (2021); Artistas inspirados por la música: Interscope reimaginado en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2022); y Women of Now: Dialogues of Memory, Place & Identity en la Green Family Art Foundation, Dallas (2022), Weyant muestra una profunda comprensión y apreciación de las raíces y paralelos de su trabajo al tiempo que provoca una respuesta inmediata y emocional.

Los desventurados modelos de las indelebles pinturas y dibujos de Anna Weyant son puestos a prueba de manera recurrente por las circunstancias cotidianas, superando lo que la artista ha descrito como “trauma de bajo riesgo”. En estas escenas representadas con precisión, las figuras, en su mayoría jóvenes y femeninas, se ven envueltas en narraciones tragicómicas con una punzada irónica, que ofrecen una visión onírica de la capacidad de la cultura popular y las convenciones sociales para fabricar y distorsionar gestos, rituales y significantes de la feminidad. Pero lejos de presentar a sus protagonistas como meramente simbólicos, Weyant sigue siendo sensible a sus idiosincrasias y contradicciones humanas, retratando personajes entrañables, misteriosos y totalmente ellos mismos. En sus composiciones de bodegones cristalinos, por su parte, los objetos cotidianos adoptan un aire siniestro y portentoso.

Fuentes:

https://gagosian.com/artists/anna-weyant/

https://www.instagram.com/annaweyant/?hl=es

https://www.artnews.com/art-news/news/anna-weyant-gagosian-representation-1234627897/

https://www.woawgallery.com/artists/55-anna-weyant/biography/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.