"Madeline von Foerster
es una artista de talento y muy original, que aporta nuevas imágenes y un
enfoque novedoso a la conservación, que necesitamos". - Edward O.Wilson
Para crear sus pinturas
únicas, Madeline von Foerster utiliza una técnica mixta de cinco siglos de
antigüedad de aceite y temple al huevo, desarrollada por los maestros del
Renacimiento flamenco. Aunque vinculadas estilísticamente al pasado, sus
pinturas son urgentemente relevantes para el Antropoceno, explorando la
relación humana con la naturaleza con temas como la deforestación, el tráfico
de vida silvestre y la extinción causada por el hombre.
Las obras de arte de Von
Foerster se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo,
incluido el Museo de Arte de Nevada, el Museo Whatcom y el Museo de la Ciudad
de Colonia. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo
"100 Painters of Tomorrow" (Thames and Hudson, 2014), y un artículo
de ocho páginas en la revista "Art" de Alemania. También fue objeto
de un retrato televisivo en "Metropolis" de ARTE, transmitido en
Alemania y Francia. Nacida en San Francisco, von Foerster estudió arte en
California, Alemania y Austria. Después de quince años en la ciudad de Nueva
York, ahora reside en Alemania con su esposo.
Ejecutadas con la técnica
mische al óleo y al temple de huevo desarrollada por los maestros flamencos,
estas pinturas aluden a fuentes renacentistas tanto en método como en estilo.
Una fuerte influencia de la Escuela de Fontainebleau otorga un aura de misterio
y extraterrestre a las obras de arte. Las pinturas a menudo se asemejan a
Wunderkammern: los "gabinetes de curiosidades" de la época de la
Ilustración, donde se recopilaban y exhibían las maravillas de la naturaleza.
Los elementos surrealistas también aparecen a menudo, aunque al servicio del
significado y la metáfora, más que por el bien de la rareza.
Significado y belleza son
los impulsos gemelos expresados en la obra, sin sacrificar ninguno por el
otro. Los conceptos se desarrollan y redactan en detalle, lo que a menudo
implica semanas de investigación y dibujo para una sola pintura. La flora y la
fauna, que aparecen en casi todas las pinturas, están representadas con
reverencia y exactitud. Las referencias fotográficas siempre se interpolan a
través del filtro del proceso artístico, se dibujan solo con el ojo, nunca se
proyectan ni se trazan, lo que se suma a una impresión visual de atemporalidad.
En el tema, sin embargo, el
trabajo está firmemente en juego hasta el día de hoy. La relación de la
humanidad con la naturaleza proporciona una narrativa apasionada, con temas
como la deforestación y la extinción causada por el hombre que suenan como un
toque temático recurrente. Se desafía el distanciamiento irónico de gran parte
del arte contemporáneo, en favor de la intimidad, el conocimiento y la
conexión. Las obras de arte podrían describirse como naturalezas muertas
“vivas”, que utilizan intencionalmente los motivos de ese género para explorar
nuestras suposiciones sobre la propiedad y la objetivación de la naturaleza.
Pero en un nivel más profundo, son altares visuales para nuestro mundo natural
en peligro.
Fuentes:
http://www.madelinevonfoerster.com/
https://www.instagram.com/madelinevonfoerster/?hl=es
https://www.facebook.com/madelinevonfoersterart/
http://artophilia.com/front-page/madeline-von-foerster/
https://elhurgador.blogspot.com/2014/04/madeline-von-foerster-pintura.html
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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