Hiroshi Furuyoshi

 

Nacido en Hiroshima en 1959, la infancia de Hiroshi transcurrió rodeado de antigüedades y arte en la tienda de su familia. Su abuelo, a quien le encantaba coleccionar antigüedades, decidió seguir su interés desarrollando un negocio adaptado al mercado de antigüedades de clase media. Cuando el padre de Hiroshi se convirtió en propietario, la tienda estaba repleta de una amplia variedad de pinturas japonesas, caligrafía, utensilios para el té, libros y baratijas. En otras palabras, ofreció un festín visual a un artista en ciernes.

Hiroshi recuerda haber descubierto el mundo del manga cuando tenía unos cinco años. Cuando tenía diez años, estaba leyendo cómics sobre la historia japonesa y también comenzaba a interesarse por el arte japonés. La gran cantidad de libros de arte disponibles para él a través de la tienda y en casa significaba que podía explorar la historia del arte en profundidad cuando quisiera. Sus padres estaban felices de alentar su interés, llevándolo al museo y brindándole también nuevos libros de arte. Su madre, en particular, comparte su fascinación por las artes visuales, quizás porque estuvo expuesta a cuestiones estéticas a una edad temprana como hija de un tintorero de kimonos.

Una de las experiencias de la infancia que más impresionó a Hiroshi fue ver una reproducción al óleo del retrato del maestro Charles William Lambton de Sir Thomas Lawrence, conocido hoy como The Red Boy (1825), colgado sobre el mostrador de sellos en una tienda por departamentos local. Aunque solo tenía once años, el futuro pintor pensó que “sería muy chulo poder pintar un cuadro tan realista”. Le tomaría algunos años más antes de intentar pintar al óleo, pero la exposición a esa imagen parece haber sido un momento formativo en su desarrollo como artista.

En la escuela, Hiroshi disfrutaba de sus clases de arte, pero señala que no le gustaba estudiar y, por lo tanto, no le fue especialmente bien en general. A pesar de esto, era un lector entusiasta y continuaba con su hábito de absorber libros sobre arte e historia con la mayor frecuencia posible. A principios de la década de 1970, estudió a fondo un libro sobre pintura europea antes de acompañar a su padre en un viaje a Roma y París. Durante ocho días conoció los museos y galerías de esas ciudades, así como la abundante escultura en los paisajes urbanos. Su enfoque en ese momento estaba en la pintura de los siglos XVII y XVIII, pero ahora comenta que si hubiera tenido un libro sobre la pintura europea del siglo XIX, probablemente lo habría disfrutado aún más.

De vuelta a casa en Hiroshima, su maestro le recomendó que considerara asistir al Kyoto Art Junior College después de terminar la escuela secundaria. La escuela de arte era relativamente nueva en ese momento y los padres de Hiroshi lo animaron a probarla. Se sintió muy decepcionado al descubrir que el arte clásico que amaba no formaba parte del plan de estudios; y que sus profesores de arte no estaban interesados en enseñar enfoques realistas de la pintura y el dibujo. Pronto se encontró de nuevo en la biblioteca copiando libros de arte y aprendiendo a dibujar.

La suerte de Hiroshi cambió con la apertura de una escuela de arte privada en Kioto, donde se enseñaban técnicas tradicionales de pintura occidental. Allí estudió con Toshiro Aoki, quien había pasado muchos años viviendo y trabajando en Europa, con un enfoque particular en los estilos de la Holanda del siglo XVII. A su regreso a Japón, Toshiro ayudó a definir un nuevo movimiento realista en la pintura. Como comenta Hiroshi, “Aprendí mucho de él”.

Después de graduarse, el artista regresó a su hogar en Hiroshima, donde trabajó en la tienda familiar y continuó pintando copias de las obras de los antiguos maestros que vio en los libros de arte. No fue hasta 1985 cuando decidió incursionar en el mercado cuando presentó su pintura a un concurso organizado por una galería de arte en Tokio. En un año, tuvo su primera exposición individual de sus lienzos en miniatura. Cinco años más tarde, se mudó a Tokio, donde atrajo la atención de varias galerías que estaban ansiosas por exhibir su trabajo anualmente. El enfoque principal de Hiroshi era entonces, y sigue siendo hoy, en imágenes en miniatura basadas en tropos de arte occidental.

Su éxito en las galerías de Tokio también significó que Hiroshi pudiera ampliar su conocimiento del mercado del arte occidental. Comenzó a suscribirse a los catálogos de las subastas en 1985, pero quedó completamente sorprendido cuando vio su propia pintura en la contraportada de un catálogo de subastas en junio de 2010. Una pintura titulada Julien apareció como anuncio de una subasta ese mes en Londres. La obra muestra a un niño vestido con ropa de finales del siglo XVIII parado frente a una estantería muy grande con cincuenta y seis cubos perfectos que contienen una plétora de objetos aparentemente aleatorios. Está muy en la tradición occidental de un gabinete de curiosidades con sus cerámicas y libros y telas y muñecas y calaveras y candelabros y jarrones de plata, todos ellos apilados caóticamente en los cubos. Quizás lo más inesperado de todo fue que el lienzo se vendió por 40.000 libras esterlinas (59.000 dólares), casi seis veces el precio estimado.

Fuentes:

https://www.instagram.com/paintingsfuruyoshi/?hl=es

https://www.artrenewal.org/15thARCSalon/Home/Artist/27080

https://www.bonhams.com/auctions/18562/lot/1085/?category=list

https://horrorvacuiblog.altervista.org/hiroshi-furuyoshi-portraits-from-another-era/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.