Julia Lucey

 

Julia Lucey, residente de Fairfax, California, obtuvo su BFA en grabado del Instituto de Arte de San Francisco y la inspiración para su arte de los años que pasó viajando con mochila y trabajando en el oeste de los Estados Unidos. Como artista residente en Kala Art Institute, Julia se ha centrado en las técnicas tradicionales de grabado y aguatinta para crear imágenes que abordan los problemas en evolución de la vida silvestre, su disolución y el intento de muchos de dirigir su camino. Ha expuesto su obra en todo Estados Unidos.

Declaración de la artista:

Como grabador, el uso de técnicas tradicionales de aguafuerte y aguatinta me ha permitido explorar las ideas de la naturaleza, lo salvaje, lo salvaje y el intento humano de gestionar la vida silvestre. En mi cuerpo de trabajo más reciente, estoy viendo dos conceptos. Primero, es mirar a los humanos (y mi propio deseo personal), observar y conocer científicamente el mundo natural. El segundo concepto es el uso de este conocimiento de la naturaleza para tratar de controlar lo salvaje para que se ajuste a las necesidades humanas.

El uso del grabado tradicional para crear mis imágenes es una referencia directa a los grabadores naturalistas de los siglos XVIII y XIX, categorizando y etiquetando la flora y la fauna a su alrededor en aguafuertes, grabados y litografías. Mis grabados representan plantas y animales locales del norte de California. Dentro de algunos de mis trabajos, los grabados están destinados a evocar el sentido inquietante de la naturaleza en espera. No necesariamente peligrosos, mis animales, solo parcialmente ocultos en el intrincado follaje, están atentos al espectador, casi en silencio con la esperanza de ser notados. Mi intención es recordarnos lo que ha sido relegado a un segundo plano en nuestra sociedad digital y concreta, e instarnos a aprender y respetar lo que vive a nuestro alrededor y la estructura salvaje y delicada de sus ecosistemas.

En otro conjunto de trabajos, coloco elementos y capas de los mismos grabados, corto secciones de flora nativa específica del norte de California y trato de ordenarlas. En estas piezas, estoy creando interpretaciones organizadas y decorativas de lo salvaje, limpiando lo que es indómito e inmanejable. Al hacer esto, estoy pensando en cómo los humanos idealizan la naturaleza y quieren que encaje perfectamente en la vida moderna. Usamos botánicos en nuestros textiles, creando nuestros propios patrones y colores. Vestimos nuestros hogares y nosotros mismos en ellos. Rodeamos nuestros hogares con jardines bien cuidados, nuestro propio “desierto domesticado”. Mi trabajo intenta representar este control de lo salvaje, pero claramente dentro de los límites de un marco.

Exposiciones pasadas:

2022 No es su oso promedio, Visions West Contemporary, Denver, CO

2021 In Good Company, Exposición colectiva de un grabador, Wally Workman Gallery, Austin, TX

2020 Como es arriba, es abajo, espectáculo de dos personas con Julie Maren, Wally Workman Gallery, Austin, TX

2020 Fábulas modernas de animales, Visions West Contemporary, Bozeman, MT

Exposición del 40 aniversario de Wally Workman Gallery 2020, Austin, TX

2019 Profecía de la Naturaleza, Galería Luna Rienne, San Francisco, CA

2 019 Ann Connelly Bellas Artes, Baton Rouge, LA

Exposición individual 2019 , Bosque para los árboles, Galería Wally Workman, Austin, TX

2018 Arte/Kala, Kala Art Institute, Berkeley, CA

2018 Art Market SF (con Kala Gallery), San Francisco, CA

2017 Luz, Galería Wally Workman , Austin, TX

2017 Rising Stars/Pirkle Jones Fund Grant Recipients Show, Marin Community Foundation, CA

Fuentes:

https://www.julialucey.com/

https://www.instagram.com/julia_lucey/?hl=es

https://www.artsy.net/artist/julia-lucey

https://www.wallyworkmangallery.com/julia-lucey.html

https://grovelandgallery.com/artist/julia-lucey/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.