Emile François Chambon nació
en Ginebra, Suiza, el 10 de enero de 1905. Con gran dificultad, dado su origen
humilde, ingreso en la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra, en 1921. Gracias
a una beca de estudios, pudo viajar a París. Durante su estancia en la capital
francesa, contactó con los pintores cubistas.
De 1925 a 1928, trabajo con
el pintor Jean-Louis Gampert, gran amigo de Roger de La Fresnaye, que le daría
clases en su taller y su recomendación para realizar un encargo de la iglesia
de Corsier, una comuna ubicada en el cantón de Ginebra.
A partir de 1928, disfrutó
de una nueva beca que le permitió volver a París, en las diez semanas que duró
esta nueva estancia, descubrió a los grandes maestros del Museo del Louvre,
realizando numerosas copias de sus obras, sobre todo de Rembrandt, Pedro Pablo
Rubens y Theodore Géricault.
Se unió al movimiento
“Próposito” y creó otro al que llamó “Presencia”, que tuvo como lema “La
acción, el arte y la filosofía”.
Comenzó a exponer en la
década de 1950, teniendo un éxito rotundo en su país natal, donde participó en
numerosas muestras colectivas. Sus obras empezaron a ser cotizadas por las
mejores galerías de Europa.
En 1966 se celebró la última
gran retrospectiva en el Museo Rath. La crítica fue de nuevo unánime, elogiando
el estilo de Chambon, describiéndolo como refinado y distinguido por la
sutileza de su paleta.
A partir de 1977 disminuyó
su producción; debido a algunos problemas de salud no fue capaz, a su pesar, de
asistir a la apertura de una gran retrospectiva de Gustave Courbet, celebrada
en julio en el Museo de Ornans, con motivo del centenario de la la muerte del
pintor.
Murió en Collonge-Bellerive,
28 de octubre de 1993.
El 4 de septiembre de 1995,
dos años después de su muerte, fue
inaugurada la “Fundación Emile Chambon”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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