viernes, 1 de febrero de 2019

Boris Anisfeld (1879 – 1973)


Artista ruso y estadounidense, escenógrafo. Nacido el 2 de octubre de 1878, en la ciudad de Balti, en la provincia de Besarabia, en la familia del administrador de la propiedad Srul Ruvinovich Anisfeld y su esposa Gitli Itzikovna.
No tuvo que experimentar la pobreza y las privaciones. La familia podía permitirse el lujo de invitar a maestros a su casa, estando el niño muy comprometido con la música y en algún momento soñaba con ser un violinista virtuoso. Los biógrafos guardan silencio sobre la inclinación por el dibujo, notando al pasar que Anisfeld ingresó a la escuela de dibujo de Odessa sin ningún entrenamiento especial. Esto, sin embargo, no le impidió estar entre los mejores de la escuela. Odessa fue seguida por la Academia de Artes, donde los graduados de la escuela provincial del sur fueron admitidos sin exámenes.
En la Academia de San Petersburgo, Anisfeld cayó en la clase de pintura de batalla del profesor V.I. Kovalevsky, conocido por la magistral creación de escenas de batalla e imágenes de caballos. Posteriormente, también por muy poco tiempo, se encuentra entre los estudiantes del famoso Ilya Repin, de quien se traslada al estudio de Dmitry Kardovsky, que es popular entre los jóvenes.
El destino artístico de Boris Anisfeld en su conjunto puede considerarse feliz. A principios de siglo, su nombre era muy conocido en Rusia, y su trabajo en la empresa Dygilyov (al principio, sin embargo, solo el artista-artista) lo puso a la par de las estrellas de las legendarias “temporadas rusas·.
Llamando la atención sobre su tierra natal, Anisfeld logró complacer a los maestros parisinos. Al final del Salón de otoño de 1906, en la famosa exposición de arte ruso, Boris Anisfeld, mientras aún era estudiante de la Academia de Artes, se convirtió en uno de los siete artistas rusos elegidos por los miembros de pleno derecho del Salón de París. Este título honorífico le otorgó el derecho a exponer en este prestigioso espectáculo. El éxito en París se reflejó en casa: la Galería Tretyakov adquirió su naturaleza muerta “Flores” y los coleccionistas famosos comenzaron a comprar sus pinturas.
En ese momento, la actividad creativa del artista está finalmente determinadas: pintura, teatro, gráficos. Su amor por el color, por una amplia pincelada libre, fueron las propiedades invariables de su pintura.
La razón formal de la partida de Anisfeld, en el otoño de 1917, de San Petersburgo a Nueva York, fue la invitación del Museo de Brooklyn para organizar una exposición. Los archivos confirman que el Comisariado de la Academia de las Artes le expidió un permiso para viajar a los Estados Unidos, y la familia Anisfeld, a través de Siberia, emprendió un largo viaje.
Gracias al esfuerzo del crítico Christian Brinton, apasionado propagandista del arte ruso y admirador de Anisfeld, la exposición organizada en el Museo de Brooklyn se convirtió en la primera exposición personal de un artista de cuarenta años.
Posteriormente fue invitado a organizar las actuaciones en los mejores teatros de Estados Unidos, en la “Metropolitan Opera”. Los espectadores aplaudieron sus decorados.
Igor Grabar, quien estaba en Nueva York en 1924, escribió a su casa que Anisfeld es uno de los artistas rusos más famosos de Estados Unidos.
E incluso cuando el arte decorativo de Anisfeld comenzó a pasar de moda, el destino volvió a ser favorable para él. En los años en que Estados Unidos comenzó a sumergirse en el abismo de la Gran Depresión, se mudó a Chicago, donde enseñó pintura durante treinta años y continuó pintando con la implacable furia de su juventud.
El episodio más trágico de esta etapa de su vida fue el suicidio de su esposa, que le marcó profundamente durante mucho tiempo.
El 4 de diciembre de 1973, Boris Anisfeld murió en Waterford, Connecticut, EE. UU.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.































No hay comentarios:

Publicar un comentario

Puedes añadir aquí tu comentario