Robert "Bob"
Coleman Jackson es un artista estadounidense nacido en 1964 en Kinston, N.C. Trabajó
como ingeniero eléctrico antes de dedicarse a su carrera a tiempo completo como
artista contemporáneo de la naturaleza muerta.
«Me gradué de la universidad
en 1986 y fui directamente a trabajar como ingeniero. Era el tipo de trabajo
que es exactamente lo que pensaba que había que hacer en la vida. No tenía que
gustarte, solo tenías que ganarte la vida y hacerlo. Para algunos estoy seguro
de que sería una vida maravillosa, pero no para mí. No creo que me entendiera
ni remotamente hasta los 25 años. ¡Sé que algunas personas lo hacen a los 15!
En 1989 hubo esa película, "La sociedad de los poetas muertos", y
créanlo o no cambió mi vida. En ese momento, toda esa idea de carpe diem,
"aprovecha el momento", y la realidad de que uno solo vive una vez,
nunca me había impresionado realmente. Me despertó la idea de que eventualmente
estiraría la pata, así que era mejor encontrar una manera de disfrutar los años
intermedios. Ya no podía verme haciendo mi trabajo hasta la jubilación y supe
que quería hacer de mi hobby de pintar mi carrera".
"Lo sorprendente de su
obra es el sentido de la mezcla: sofisticado e ingenuo, de elevado arte
modernista y trampantojo y arte popular del siglo XIX, de ingeniosos juegos
mentales filosóficos y chistes populares tontos. En particular, este es también
el tipo de extraña mezcla de sensibilidades que uno encuentra en los mejores
novelistas estadounidenses, como Mark Twain". - Henry Adams, Ph.D., Ruth
Coulter Heede, profesora de Historia del Arte en la Universidad Case Western
Reserve
«Me gusta jugar con un
montón de cosas, pero creo que los elementos más consistentes en mis pinturas
son mis cajas de refrescos. Como pintor de bodegones, me aburrí de las mesas y
quería encontrar algo que me permitiera alejarme de eso. Las cajas de refrescos
son maravillosas rebanadas de lo estadounidense, llenas de nostalgia y colores
brillantes y vibrantes con pátinas únicas. Y me permiten poner texto en una
pintura. Las he estado recolectando durante años y las tengo por todo mi
estudio. A menudo el texto se convierte en una parte integral de mis
narrativas.»
«Me encantaba pintar
bodegones, y aún me encanta porque de alguna manera soy como un escultor:
construyo estas cosas, imagino qué es lo que quiero desde el punto de vista
compositivo, y luego lo inmortalizo en un lienzo. Tengo una suerte de mirada
humorística de la vida y el humor comenzó a aparecer en la obra, y empecé a
divertirme pintando lo que quería pintar, y afortunadamente la gente lo aceptó.
Escoger el arte humorístico, o el arte de la pintura con el que me estaba
divirtiendo, no parecía ser la elección obvia al principio.»
«Como no asistí a una
escuela de arte, mi educación consistió principalmente en estudiar
detenidamente a los artistas que me hablaban. Y en mi eran artistas
contemporáneos, figurativos. Por supuesto tal lista no estaría completa sin el
legado de Wyeth. A uno le resultaría difícil encontrar un pintor figurativo hoy
que cuando menos no se quitara el sombrero ante Andrew.
Para fomentar mi propia
educación, y por mi puro disfrute del arte, me he convertido en un adicto a los
libros de arte y miro arte constantemente. Miro un libro de arte diferente
todos los días durante el almuerzo, y he vagado por innumerables galerías y
museos simplemente mirando. En el Museo de Arte de Delaware, más que nada, he
disfrutado de su colección ecléctica. He podido ver la identidad individual
dentro de la representación... la realidad no es realmente la realidad. La
realidad se filtra a través de los ojos de un artista. Así que cuando estuve en
el Museo vi que un Hopper parece a un Hopper, un Wyeth a Wyeth, y un Cadmus a
Cadmus. Uno puede ver que su firma está por todo el cuadro. Además, a todos los
artistas mencionados anteriormente, puedo detectarlos e identificarlos a una
distancia de 50 pies. Eso es algo especial para lograr en representación. Me he
dado cuenta de lo importante que es tener una voz única.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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