Kevin Sloan es un pintor con
sede en Denver que trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y
ocasionalmente realiza dibujos y pinturas sobre papel y recientemente escultura
de cerámica.
Al crecer en Des Moines,
Iowa, su temprano interés en el arte fue alimentado por clases de estudiantes
en el Des Moines Art Center y, en particular, por su artista en residencia,
Frank Limone. Estaba claro que al graduarse en la escuela secundaria continuaría
estudiando arte en la universidad.
Recibió un BFA en Pintura de
la Tyler School of Art, donde estudió con Stephen Greene y Stanley Whitney.
Continuó su educación formal en la Universidad de Arizona estudiando con James
G. Davis, donde recibió una maestría en pintura en 1984.
Su inquietud y amor por los
viajes lo han llevado a vivir y trabajar en una amplia variedad de ciudades de
los Estados Unidos, incluidas San Francisco, Nueva York, Nueva Orleans, Key
West, FL y Santa Fe, NM. Todos estas localidades han tenido un impacto duradero
en su práctica.
Su trabajo es una
investigación continua sobre si una pintura puede contener las cualidades de
asombro en medio de lo mundano. Esta dualidad refleja nuestra condición
contemporánea, marcada por la dislocación y la pérdida en medio de lo abrumador
y espectacular.
Además, está interesado en
lo que significa ser un pintor del mundo natural en un momento de cambios tan
extraordinarios en el medio ambiente, la política y la sociedad. Permaneciendo
consciente de todo lo que sucede a la vez que evita los reportajes tópicos y la
editorialización, asume el papel de un testigo compasivo. La esperanza de Sloan
es que la compasión permita la empatía, lo que aleja el cinismo, lo que a su
vez permite que la curiosidad y la maravilla encuentren un lugar en el trabajo.
Además de su práctica en el
estudio, ha sido artista visitante en residencias en universidades de los
Estados Unidos y ocasionalmente imparte clases de pintura de nivel superior en
Denver. Expone regularmente en exposiciones individuales y colectivas en todo
el país.
Su obra se encuentra en
numerosas colecciones privadas y públicas en todo el mundo, incluidos el Museo
de Israel, Jerusalén, el Museo de Arte de Phoenix, Phoenix, Arizona, el Museo
de Bellas Artes, Santa Fe, Nuevo México, el Museo de Arte de Tampa, Tampa,
Florida y el Museo de Tucson de Art, Tucson, Arizona.
Exposiciones individuales:
2020 Naropa University,
Cathedral, Boulder, CO (próximo)
K Contemporary, Private Work and Outliers, Denver, CO
(próximo)
2018 K Contemporary, The Wanderer's Garden, Denver, CO
Museo de Arte de California,
Thousand Oaks, una colección de rarezas, Thousand Oaks, CA
Galería Clark, Paradise, Lincoln, MA
2016 Gardner Colby Gallery,
un equilibrio delicado, Nápoles, FL
2015 Clark Gallery, un
equilibrio delicado, Lincoln MA
Centro de Bellas Artes de
Colorado Springs, artista y naturalista: John James Audubon y Kevin Sloan
2013 Ironton Gallery, The Naturalist’s Notebook,
Denver, Co
Galería Clark, nuevas
pinturas, Lincoln, MA
William Havu Gallery, presentando a Kevin Sloan,
Denver, CO
2012 Richard J. Demato Fine Art, Kevin Sloan, New
Paintings, Sag Harbor, Nueva York
2011 Galería Gardner Colby,
El Gabinete de Curiosidades, Nápoles, FL
Gilman Contemporáneo,
parábolas modernas, Sun Valley, ID
2010 Gardner Colby Gallery, Menagerie, Nápoles, FL
2009 Gilman Contemporary, Strange Eden, Sun Valley, ID
2008 Gardner Colby Gallery,
Sueños y alegorías, Naples, FL
2007 Lisa Sette Gallery, The Sacred Ordinary,
Scottsdale, AZ
2005 Lisa Sette Gallery,
Recuerdos y alegorías, Scottsdale, AZ
2004 Lisa Sette Gallery,
Scottsdale, AZ
Galería Gardner Colby,
Exótica, Nápoles, FL
2003 Claroscuro, Inocencia y
Experiencia, Santa Fe, NM
2002 Lisa Sette Gallery, Retablos, Scottsdale, AZ
2001 Chiaroscuro, El Sagrado
Teatro, Santa Fe, NM
Galería Gardner Colby, El
Jardín de las Delicias, Naples, FL
2000 Lisa Sette Gallery, Tabula Rasa, Scottsdale, AZ
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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