Nacido en High Point NC, Tom
Barnes creció en los bosques de pinos y las llanuras costeras de Georgia del
Sur. A principios de los años cincuenta, criado entre caimanes, mosquitos y
bourbon de Georgia del Sur, Tom se despedia diligentemente cada verano y viajaba
en tren a Savannah, donde pasó dos semanas con las gemelas, Lila y Bess... que
en paz descansen.
Las dos hermanas insistieron
en tomar el autobús al centro todos los jueves para ir de compras, cenar fuera
y tal vez ver una película. Temprano en la mañana, se produjo una larga
discusión sobre qué ponerse. Completamente coordinadas en salmón, rosa, azul
bebé, verde menta o amarillo limón, las dos damas salieron con fichas de
autobús en sus carteras y luciendo sombreros con flores (siempre con flores),
guantes, bisutería y zapatos de salón a juego con sus atuendos. Las fragancias
exudadas eran espesas con magnolia, lila y adelfa.
Tiendas como Adler's, Fine's
y Levy's precedieron el almuerzo en Morrison's, siempre rematado con café
humeante y pastel de crema de coco de Anton's. Deambulando por la "ciudad
de los parques", los tres a menudo terminaban en Telfair Academy, el único
museo de arte que Tom vio hasta los 16 años.
La combinación de feminidad
expresada por las dos grandes damas, las pinturas y estatuas embriagadoras del
museo y un regalo de Dios para las cosas artísticas, todo se unió en las
"damas de cuello largo" que se han convertido en las firmas de
Barnes. Las actitudes y poses de los sujetos expresan la más amplia gama de
emociones femeninas. Las capas sobre capas de acuarela transparente brillante
en gambouge, prusiano, verde savia, carmesí azriliano, ocre y bermellón crean
un color rico y delicioso... y el toque de oro de 14 quilates le da a estas
piezas de arte decorativas un brillo que calienta el corazón y nos recuerda un
una era pasada... que en paz descanse...
En 1990, Tom se retiró del
mundo de los negocios corporativos y comenzó a pintar. Autodidacta, trabaja
principalmente en acuarelas. Sus flores casi siempre son formas abstractas con
la misma interpretación de colores intensos de sus figuras... pero el
movimiento añadido de una brisa que pasa añade otro elemento de emoción.
Asimismo, sus paisajes capturan las técnicas de los fauvistas y se estilizan
con montañas, cerros, llanuras y frondosos follajes. Su temática de bodegones
suele plasmar una silla, una mesa, una ventana, una jarra y simples piezas de
fruta… siempre captan un momento de reposo y reflexión, interrumpido por algo
desconocido.
Fuentes:
https://www.tombarnesfineart.com/
https://www.facebook.com/Tom-Barnes-Fine-Art-161150177284231/
https://www.saatchiart.com/tombarnes
https://www.tallengestore.com/collections/tom-barnes
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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