Pintor ruso, artista
gráfico, artista de teatro, ilustrador de libros y autor de artículos sobre
arte.
Nació en 1892 en la casa de
campo familiar del pueblo de Kuokkala en el istmo de Carelia. En ese momento,
este pueblo estaba ubicado en el territorio del principado finlandés, que era
parte del Imperio ruso, y ahora es el pueblo de Repino cerca de San
Petersburgo.
Sus padres procedían de
Italia. Su abuelo paterno fue el famoso compositor Caesar Pugni, quien escribió
música para ballets y pasó a la historia de la música rusa, y el padre - Albert
Puni - fue violonchelista del teatro Mariinsky. El padre del futuro artista
adoptó el nombre de Andrei.
Pasó su infancia en
Kuokkala. Dmitry Sergeyevich Likhachev escribió en sus memorias sobre la vida
en este famoso lugar donde vivían y eran las figuras culturales rusas. También
escribió sobre la familia Puni. Por cierto, Likhachev señala que "ahora es
costumbre poner énfasis en la última sílaba del apellido Puni, pero esta
familia era italiana, no francesa".
El propietario de la casa de
campo, Albert Pugni, no solo era músico en el teatro, sino que también era el
propietario de un gran edificio de apartamentos en la esquina de la calle
Gatchina y Bolshoi Prospekt en el lado de Petrogrado. Albert Puni, el autor de
las memorias, lo describe como "un anciano inusualmente temperamental, un
instigador eterno de diversas disputas, en las que siempre y muy sinceramente
actuó como un desesperado patriota ruso".
Continúa Likhachev.
"Crearon reuniones de beneficencia y jardines de infancia de forma
voluntaria. En la dacha de Puni, las grandes empresas montaron pasos gigantes. Los
ancianos jugaban en el jardín y hablaban tranquilamente".
En 1899, Ivan ingresó a la
escuela de Karl May, pero estudió allí solo un año. En la escuela, Ivan era
amigo del futuro diseñador de aviones Viktor Kerber (Corvin) (1894–1970).
Se desconoce la razón por la
que el niño fue tomado de la escuela de mayo, pero en 1900, Ivan ingresó a la
Escuela Militar Imperial Nikolaev, donde estudió durante ocho años. Durante ese
tiempo tomó lecciones privadas de dibujo de Ilya Repin, que vivía en Kuokkala,
que era amigo de la familia Pugni. Por lo tanto, después de graduarse en la
escuela militar, Pugni no se convirtió en oficial, decidió convertirse en
artista. En 1909, Ivan abrió su propio taller en la casa de apartamentos de San
Petersburgo de su padre.
Habiendo decidido dominar la
pintura por su cuenta, partió para París en 1910.
Durante dos años, el joven
estudia en la Academia de París de Rodolph Julian, mientras asiste a clases en
otras academias de arte. Ivan conoció a N.Tarkhov y Yu.Annenkov, que vivían en
París, artistas de diferentes orientaciones, pero cada uno tenía su propia
influencia en la búsqueda de Pugni de su propio estilo.
Durante el verano, Iván regresa
a Kuokkala, donde pintó retratos, paisajes e interiores.
A principios de 1912, Iván
realizó un breve viaje a Italia y regresó a San Petersburgo, donde "cayó
en los brazos" de los vanguardistas rusos.
En San Petersburgo, Puni
conoció a uno de los líderes de la vanguardia rusa, el artista Nikolai
Ivanovich Kulbin (1867-1917). Kulbin elogió el trabajo del joven artista y lo
atrajo a participar en exposiciones de la "Unión de la Juventud".
En 1912, Puni se reunió con
los hermanos futuristas Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y el
inventor del Suprematismo Kazimir Malevich. Una vez en el círculo de jóvenes
experimentadores, el propio Pugni pronto se se convirtió en líder de acciones
de vanguardia. Puni expuso sus pinturas en las exposiciones de la Unión de la
Juventud y The Jack of Diamonds.
En este momento, Puni
conoció a su futura esposa, la artista de vanguardia, diseñadora y poetisa
Xenia Boguslavskaya. En 1913, el artista se casó y los recién casados se
fueron de luna de miel a París, donde Pugny se interesó por el cubismo e
incluso expuso sus obras en el Salón de los Independientes en 1914.
Boguslavskaya comenzó a
cooperar activamente con representantes del ala más radical de jóvenes
innovadores de la pintura y la literatura, desempeñando no solo un papel
creativo, sino también activo en la organización en todo el movimiento de
vanguardia. El apartamento donde vivían Iván y su esposaera un lugar de
encuentro para artistas y poetas, una especie de sede del movimiento.
En los años 1915-1916 fue
miembro de la unión creativa de artistas de vanguardia "Supremus",
cuyo fundador fue Malevich. En enero de 1916, Pugni, junto con Malevich,
celebró una conferencia sobre arte contemporáneo en el salón de la Escuela Tenishevsky
en Petrogrado. Junto con otros artistas suprematistas, también colaboró con
cooperativas de arte y artesanía en las aldeas de Verbovka y Skoptsy.
Durante la Primera Guerra
Mundial, el artista ilustró activamente libros infantiles y trabajó en el
comité editorial de la revista "Niva". En 1915, se exhibió una serie
gráfica de dibujos de Puni en la Oficina de Arte de Nadezhda Dobychinoy. A
mediados de la década de 1910, Puni creó obras que conectan la forma de la
imagen y el objeto que emerge en el espacio real, compuesto de objetos
cotidianos simples. Estas obras fueron llamadas diseños escultóricos. Como los
historiadores han señalado, las obras de Pugni en la década de 1910 y
principios de la década de 1920 se pueden dividir en varios grupos bastante
independientes, cada uno de los cuales pertenece a una dirección específica de
la vanguardia. El artista desarrolló los principios del cubofuturismo y el
suprematismo, fue uno de los creadores de la dirección llamada
"Lettrismo", cuando se incluían letras, palabras o texto en el
sistema de elementos plásticos, que a veces se convertían en la base de la
imagen.
Después de la Revolución de
octubre de 1917, Pugni regresó a Kuokkala. Lunacharsky era amigo del artista y
partidario de artistas de vanguardia, por lo que involucró a Pugni, como muchos
otros representantes de la vanguardia rusa, en la corriente principal de las
actividades públicas y educativas.
En 1918, el artista
participó en la creación de carteles y pinturas murales para celebrar el 1 de mayo
y en la decoración festiva de Petrogrado en el primer aniversario de la
revolución.
Puni se convirtió en uno de
los fundadores de la Unión "Libertad de Arte" en 1917; fue profesor
en los Talleres de Arte Libre del Estado (GSHM) en Petrogrado en 1918, trabajó
en la Fábrica Estatal de Porcelana y completó un proyecto de impresión para el
Consejo de Comisarios del Pueblo.
En enero de 1919, Marc
Chagall invitó a las esposas de Puni a enseñar en la escuela de arte popular de
Vitebsk, durante un tiempo Ivan Albertovich incluso trabajó en la Junta del
Comisariado Popular de las Artes.
Pero en el otoño, la pareja
regresó a Petrogrado, decepcionada con las perspectivas revolucionarias, Ivan y
Xenia decidieron abandonar Rusia.
La situación política en la
capital era inestable, hubo una guerra civil en todo el país. Puni, a través
del hielo del golfo de Finlandia, cruzó ilegalmente la frontera, dirigiéndose a
la propiedad del padre en Kuokkala, que en 1919 ya estaba en el territorio de
la nueva Finlandia independiente. Aprovechando el origen griego de Ksenia
Boguslavskaya, la pareja recibió una visa para entrar en Grecia, pero en el
otoño de 1920 se instalaron en Berlín, donde vivieron durante tres años
(1920-1923). Así, a la edad de 27 años, el artista emigró de Rusia para no
volver más.
El período de la vida de
Pugni en Berlín está marcado por la intensa actividad organizativa y el éxito.
El artista participó activamente en la creación de la "Casa de las
Artes", donde se reunieron las figuras culturales rusas, participó en la
organización de la Unión de Artistas Rusos, colaboró con el "Grupo de
noviembre", que unió a artistas de vanguardia. En Berlín, Puni trabajó en
el diseño de libros, hizo ilustraciones para periódicos, bocetos de trajes
teatrales para producciones de teatro-cabaret, escribió artículos en la prensa.
En 1924, Puni y
Boguslavskaya se mudaron de Berlín a París.
Los esposos se relacionan y
se hacen amigos de los artistas de las tendencias modernas: Fernan Léger,
Albert Marquet, Gino Severini. Allí comenzó, con más de 30 años, el período más
fructífero del artista.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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