"Nací en Las Palmas de
Gran Canaria y creo que nunca podré abandonar un lugar donde los colores
inundan tu mirada, por su brillo y luminosidad. Intento plasmar ese colorido en
lo que hago...."
Los comienzos de Natalia Bellis fueron con el pintor
Rubén Darío Velázquez quien le enseñó la pintura moderna. Después poco a poco
ha ido buscando su propia personalidad, sus ensoñaciones y sus fantasías en
contacto con los jardines y la flora, con el mundo espiritual, con la
naturaleza, con las viejas estampas imaginarias.
Así habita la tierra, sus corazones, distingue la
verde penumbra sembrada de brillos, aspira el dulzor de las plataneras que
beben de la acequia, los árboles que suspiran y se agitan en la noche.
Y recuerda su infancia y se
adentra en el hábitat, en el olor a las noches frescas, en su suave
brisa. Y revive con intensidad el aroma de las plantas que le penetra por todos
lo poros, escucha el croar de las ranas. Y se empapa de cuanto hay de
misterioso, de mágico, de susurrante en las hojas de los árboles, en el verde,
en las aguas oscuras. Entonces le vienen destellos, la humedad, los matices,
las formas, el sabor peculiar del fruto, la poesía misteriosa, el color, y como
diría Borges el peso del alma.
Y le da rienda suelta a su
fuerza vital, a sus emociones, y
pinta escenas insulares: plátanos verdes, muy verdes, la corteza de los
árboles, su bellota, sus hojas tiernas o maduras y las flores en los distintos
momentos de florescencia. Y derrocha pinceladas luminosas con gamas de colores
artificiales porque no le gusta reflejar la realidad tal cual la ve, sino
aquella que surge de la memoria del olvido, de la fantasía.
Y se aprovisiona visualmente
de la naturaleza, del mar de Sardina del Norte y sus diversiones infantiles que
le han dejado la huella de los faros erguidos, de las barcas que se mecen a sí
mismas, de la cultura del mar: charcos y peces, barcas y fondos marinos y
playas solitarias. Y la reinterpreta
a partir de su percepción.
Pero también podemos ver dípticos y trípticos y tablas
de flores pintadas a modo de puzles y escenas del costumbrismo de nuestra vecina África,
escenas que ella titula “Mi tiempo en Marruecos” donde nos muestra: mujeres y
camellos, el singular colorido del desierto, el viento que se arrastra y
el contraste de la luz. La soledad.
Porque su pintura emana de
la luz, del color y del juego que desborda con libertad, de una búsqueda
constante que se expresa en el recurso emocionado de la memoria. De
la riqueza y exuberancia de nuestra tierra, de un color que es sinónimo del
paraíso: el verde.
Y así como nuestro conocido
Néstor pintó biombos repletos de flores, frutas, loros y hasta el popular
rascacio, Natalia nos ofrece igualmente biombos con decoraciones vegetales,
trazos que parecen pintados en el aire con fondos en masas de color que
reflejan su capacidad decorativa, acentuada por un cromatismo alegre, muy
personal. Porque ella al igual que César Manrique está convencida que el arte
tendría que resultar útil para la vida, para el bienestar y la felicidad
humana
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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