Crecí en Seattle, me mudé a Hawai donde recibí un MFA en pintura y grabado, me casé y me mudé a San Francisco. Allí me interesé por el movimiento SF Figure Painting y estudié monograbado. Al regresar a Seattle, aprendí mucho más sobre el grabado cuando asistí a la impresora maestra Marsha Bartholme en Beta Press, estudio de publicación de impresión fina. Tengo la suerte de estar representada por Davidson Galleries en Seattle, donde tengo exhibiciones bianuales. Hace 15 años, mi esposo y yo llegamos a la isla López, donde compré una enorme y querida prensa de grabado y construí un estudio de grabado para colocarla. (Me gusta hacer impresiones grandes). He estado haciendo grabados y monoprints desde entonces.
Este año fui seleccionada para participar en el Programa de Grabado de Venecia. Durante un mes, trabajé en aguafuertes y monograbados en un estudio que tiene una prensa de tamaño monumental en la histórica isla de fabricación de vidrio de Murano. Luego, un maestro de vidrio y su equipo tradujeron un grabado en una pieza de vidrio mientras yo estaba de pie. ¡Muy emocionante!
Jonelle Johnson utiliza procesos de monotipo, técnica mixta y huecograbado para crear obras coloridas y únicas en papel. No intenta transmitir un mensaje literal y didáctico, sino que prefiere ver su trabajo como vehículos para transmitir sentimientos e ideas.
Hay una variedad de razones por las que el grabado es el medio principal de Jonelle. Una razón es que el grabado ralentiza el proceso creativo. Mientras la artista prepara platos y papel para pasar por la imprenta, tiene tiempo para contemplar lo que viene a continuación. Hay tiempo para digerir las imágenes y tomar decisiones. La realización de monoimpresiones ofrece oportunidades para la expresión espontánea. Un impresor puede crear imágenes nuevas porque las marcas o formas se pueden borrar fácilmente de la placa cuando se necesitan cambios. Muchas imágenes no son preconcebidas, sino que se presentan simplemente debido a la naturaleza de la transferencia de tinta de la plancha al papel. Jonelle usa estas imágenes inesperadas para construir y desarrollar. Los fondos de su trabajo consisten en múltiples capas de tinta diluida, transparente, a base de aceite, vertida sobre la plancha de impresión.
La caligrafía en la obra es a veces frenética, a veces fluida. Existe en elementos abstractos que están destinados a encarnar un zumbido en nuestra conciencia, un pulso que es una conexión con cosas más allá de la comprensión. El enérgico movimiento de la caligrafía y la abstracción sugiere en ocasiones una vibración subyacente que caracteriza la vida. El metabolismo de alta velocidad de las aves se expresa en sus actitudes mientras picotean, parpadean y se abalanzan creando una acción frenética. Sus complejidades arrojan luz sobre cómo los detalles completan nuestra percepción, recordándonos el mundo natural en esta sociedad digital. El desafío es integrar formas de aves realistas en un entorno abstracto. Existen entre las marcas caligráficas y en ocasiones se camuflan dentro del color y las líneas. Preferiblemente, pasan a formar parte del flujo caligráfico.
Fuentes:
http://www.jonellejohnsonart.com/
https://www.facebook.com/bargewatercolorworkshop/
https://www.davidsongalleries.com/collections/jonelle-johnson
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario