Pyke Koch (1901 - 1991)

 

Pieter Frans Christiaan Koch, más conocido como Pyke Koch (15 de julio de 1901 - 27 de octubre de 1991), fue un artista holandés que pintó de manera realista mágica.

Se considera que Pyke Koch y el pintor Carel Willink son los principales representantes en los Países Bajos del realismo mágico, un estilo de pintura en el que las escenas representadas parecen realistas pero misteriosas o improbables.

Sus pinturas muestran muchos detalles. Algunos historiadores del arte, en particular Carel Blotkamp, han sugerido que estos detalles pueden contener mensajes ocultos y referencias a su vida personal. La obra contiene muchas referencias a períodos anteriores de la historia del arte. Se inspiró mucho en los pintores del quattrocento italiano, sobre todo en la obra de Piero della Francesca.

Pyke Koch nació en Beek, un pequeño pueblo cerca de Nijmegen en los Países Bajos. Era el único hijo del médico local P.F.C. Koch; tenía tres hermanas mayores. Primero fue a la escuela en Nijmegen, luego a un internado en Zeist. Allí se le dio el apodo de Pike (como en el pez). El nombre se quedó, incluso cuando se mudó a Utrecht para estudiar derecho en la Universidad, aunque cambió la ortografía a 'Pyke'.

La música era una parte importante de la vida de la familia Koch. Tocaba el violín y se interesó por la música desde Bach hasta la música gitana. Durante su época de estudiante tocó con una banda de estudiantes gitanos llamada Tzigane.

En la década de 1920 conoció a Charley Toorop, que ya era un pintor famoso. Probablemente se interesó en la pintura a través de su amistad.

En el verano de 1927, Koch tardó en prepararse para sus exámenes finales. Para cuando estuvo listo, su profesor se había ido de la ciudad para pasar el verano. Esto lo dejó sin nada que hacer y encontró algunos pinceles y pintura que una de sus hermanas le había regalado años antes. Después de que convenció a una chica en un bar de que era pintor profesional, ella modeló para él. El resultado fue su primera pintura, llamada Dolores Ontbijt o Dolores' Breakfast. Esta primera pintura impresionó al pintor Cor Postma, quien hizo arreglos para que Koch formara parte de varias exposiciones en los años siguientes en el Museo Stedelijk de Ámsterdam.

Curiosamente, desde el principio sus pinturas fueron admiradas por su perfección técnica, a pesar de que no había tenido una formación formal. De hecho, no había tenido formación práctica alguna. A Koch le gustaba su imagen de pintor autodidacta. Siguió clases en el Arthistorical Institute de la Universidad de Utrecht, donde estudió las teorías del arte e incluso las teorías sobre las prácticas artísticas (el uso histórico de los materiales y demás), pero parece que nunca tuvo lecciones de dibujo o pintura.

Quedó muy impresionado con los pintores del Renacimiento italiano Piero della Francesca, Masaccio y Andrea Mantegna. También admiró a algunos pintores modernos, en particular Chirico y Magritte.

En el Arthistorical Institute conoció a Hedwig (Heddy) de Geer, quien se convirtió en su esposa en 1934. Después vivieron principalmente en Utrecht.

Durante finales de la década de 1920 y 1930, Koch realizó muchas exposiciones, tanto en solitario como en colaboración con otros. En 1931, uno de los museos más importantes de los Países Bajos, el Museo Boymans van Beuningen, compró una de sus pinturas llamada De Schiettent o Shooting Gallery.

Durante la década de 1930 su obra se hizo muy popular. A menudo se le llamaba Realismo Mágico, un término que le gustaba bastante.

Su casa en Utrecht (Oude Gracht 341) se convirtió en un lugar de encuentro habitual para muchos escritores, pintores y diseñadores holandeses.

En esos años, Koch pintó muchas obras maestras que fueron ampliamente admiradas en exposiciones. También fue activo como diseñador de obra gráfica. Diseñó sellos postales y las luces de las calles de Utrecht.

Continuó trabajando durante la guerra. Como muchos de sus colegas, pintó principalmente bodegones porque era menos probable que ofendieran a los alemanes.

Después de la guerra, su trabajo se volvió menos popular. El expresionismo abstracto y otras formas de arte más conceptuales se convirtieron en la norma. Todas las formas de realismo se consideraban pasadas de moda. Aún así, tenía una base de fans que seguía comprando su trabajo. Tuvo una exposición individual retrospectiva en el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1955 y en el Gemeentemuseum de Arnhem en 1966.

A principios de la década de 1980, a Koch se le diagnosticó la enfermedad de Alzheimer. A medida que sus habilidades físicas y mentales declinaron, se retiró gradualmente de la vida pública. Murió en Wassenaar el 27 de octubre de 1991.

Fuentes:

https://www.epdlp.com/pintor.php?id=13063

https://www.facebook.com/media/set/?vanity=natella.kaczynska&set=a.6927411744000677

https://ftn-blog.com/2018/12/28/pyke-koch-1901-1991/

https://en.wikipedia.org/wiki/Pyke_Koch

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.