El renombrado artista
azerbaiyano Vugar Muradov nació en Bakú, Azerbaiyán, en 1967, y estudió en la
Escuela Estatal de Arte de Azerbaiyán que lleva el nombre de A. Azimzade antes
de embarcarse en su impresionante carrera comercial y artística. Cuando era un
artista joven, Vugar fue elegido para ser artista en la Administración de Arte
e Historia del Estado de Gobustán, después de lo cual comenzó a exhibir su obra
de arte. Comercialmente, en la década de 1990, Vugar era artista en los periódicos
Veten Sesi y Millet, así como en otras revistas, y era el artista principal de
la Asociación de Producción Científica de Azerkalcha que trabajaba con diseños
de alfombras. Estas primeras posiciones en la arena histórica, social y
cultural de Azerbaiyán claramente informaron su obra de arte; después de unirse
a la Unión de Artistas de Azerbaiyán en 1997, su carrera como artista le valió
inmediatamente reconocimiento y notoriedad internacional. En 1998, fue elegido
para mostrar retratos de personas con discapacidades del desarrollo en la
exposición Artistas Contemporáneos de Azerbaiyán en la sede del Banco Mundial
en Washington, DC, EE. UU., que fue su primer gran proyecto internacional.
Desde entonces, ha exhibido su trabajo en todo el mundo y ha participado en
varias ferias de arte y proyectos internacionales. El trabajo de Vugar se ha
mostrado en Azerbaiyán, Moldavia, Alemania, Dinamarca, Suiza, EE. UU.,
Luxemburgo, Rusia, Francia, Turquía, Bulgaria y Ucrania. Su obra también está
en manos de prestigiosas instituciones internacionales como el Museo Guggenheim
y el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, EE. UU., la compañía argentina
Guevara Films, la Fundación de Arte de Europa Central y del Este en Washington,
DC, Sasakawa Peace Foundation en Japón, el Ministerio de Defensa en Turquía, la
compañía Lambri International en los Países Bajos, entre otras colecciones
privadas en todo el mundo. En 2017, fue el único artista azerbaiyano que mostró
su trabajo en el Art Basel Miami (EE. UU.), que es la exposición de arte
contemporáneo internacional más grande de América del Norte. También en 2017,
fue reconocido como miembro de la Federación Internacional de Artistas de la
UNESCO.
El proceso creativo de Vugar
se caracteriza por su creación de series de obras de arte que exploran una
estética o tema específico relacionado con la cultura azerbaiyana. Jugando con
la perspectiva, la profundidad, el color, la sombra y la luz, sus pinturas
profundizan en las capas de la práctica del arte contemporáneo y la representación
visual. En su serie 'Semejanza', exhibida en varios lugares, incluido el Museo
Erarta en San Petersburgo, Rusia, así como en el MOMA de Bakú en 2017, creó
obras basadas en alfombras azerbaiyanas icónicas de diferentes regiones,
pintando sus impresiones de su decoración usando patrón y formas sólidas para
jugar con la perspectiva y la composición. Pintados en una perspectiva plana
que resalta la relación entre el color, la forma y el patrón, los diseños de
alfombras tradicionales son objetos escultóricos en sí mismos. Las pinturas de
la serie muestran humanos y animales como un caballo, un pez o una oveja que
contienen el universo de la alfombra dentro de su cuerpo. Impresionantes por
sus colores vibrantes y el uso de imágenes tradicionales, las obras de arte son
universales en su belleza y atractivo. En la exposición individual de Vugar de
2019 'Color vs Shadow' en Kiev, Ucrania, volvió a jugar con la estética y la
representación. Las obras que se muestran en esta serie son audaces y
vibrantes, y representan una serie de paisajes, naturalezas muertas y retratos
utilizando un estilo abstracto para crear impresiones de luces y sombras que
bañan los lienzos. Los colores en sus pinturas sirven no solo para representar
las cualidades emotivas internas de los sujetos, sino también la propia
relación de Vugar con el tema de la pintura: el color revela su propia
intención hacia su obra de arte. Mirando la superficie de las pinturas, con sus
pinceladas expresivas, su mano como artista se revela en la fisicalidad con la
que aplica la pintura sobre el lienzo. Las obras son optimistas y lúdicas al
mismo tiempo que capturan momentos más contemplativos y meditativos. Como uno
de los artistas azerbaiyanos más famosos de la actualidad, la práctica de Vugar
continúa evolucionando a través de su continua exploración de los lenguajes
visuales utilizando el color para iluminar la belleza de la emoción humana.
Fuentes:
https://www.instagram.com/vugarmuradov/?hl=es
https://www.facebook.com/VugarMuradovPage
https://nargismagazine.az/en/articles/article-418/
https://varyox.az/visart/vugar-muradov-2/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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