lunes, 25 de julio de 2022

Vugar-Muradov

 

El renombrado artista azerbaiyano Vugar Muradov nació en Bakú, Azerbaiyán, en 1967, y estudió en la Escuela Estatal de Arte de Azerbaiyán que lleva el nombre de A. Azimzade antes de embarcarse en su impresionante carrera comercial y artística. Cuando era un artista joven, Vugar fue elegido para ser artista en la Administración de Arte e Historia del Estado de Gobustán, después de lo cual comenzó a exhibir su obra de arte. Comercialmente, en la década de 1990, Vugar era artista en los periódicos Veten Sesi y Millet, así como en otras revistas, y era el artista principal de la Asociación de Producción Científica de Azerkalcha que trabajaba con diseños de alfombras. Estas primeras posiciones en la arena histórica, social y cultural de Azerbaiyán claramente informaron su obra de arte; después de unirse a la Unión de Artistas de Azerbaiyán en 1997, su carrera como artista le valió inmediatamente reconocimiento y notoriedad internacional. En 1998, fue elegido para mostrar retratos de personas con discapacidades del desarrollo en la exposición Artistas Contemporáneos de Azerbaiyán en la sede del Banco Mundial en Washington, DC, EE. UU., que fue su primer gran proyecto internacional. Desde entonces, ha exhibido su trabajo en todo el mundo y ha participado en varias ferias de arte y proyectos internacionales. El trabajo de Vugar se ha mostrado en Azerbaiyán, Moldavia, Alemania, Dinamarca, Suiza, EE. UU., Luxemburgo, Rusia, Francia, Turquía, Bulgaria y Ucrania. Su obra también está en manos de prestigiosas instituciones internacionales como el Museo Guggenheim y el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, EE. UU., la compañía argentina Guevara Films, la Fundación de Arte de Europa Central y del Este en Washington, DC, Sasakawa Peace Foundation en Japón, el Ministerio de Defensa en Turquía, la compañía Lambri International en los Países Bajos, entre otras colecciones privadas en todo el mundo. En 2017, fue el único artista azerbaiyano que mostró su trabajo en el Art Basel Miami (EE. UU.), que es la exposición de arte contemporáneo internacional más grande de América del Norte. También en 2017, fue reconocido como miembro de la Federación Internacional de Artistas de la UNESCO.

El proceso creativo de Vugar se caracteriza por su creación de series de obras de arte que exploran una estética o tema específico relacionado con la cultura azerbaiyana. Jugando con la perspectiva, la profundidad, el color, la sombra y la luz, sus pinturas profundizan en las capas de la práctica del arte contemporáneo y la representación visual. En su serie 'Semejanza', exhibida en varios lugares, incluido el Museo Erarta en San Petersburgo, Rusia, así como en el MOMA de Bakú en 2017, creó obras basadas en alfombras azerbaiyanas icónicas de diferentes regiones, pintando sus impresiones de su decoración usando patrón y formas sólidas para jugar con la perspectiva y la composición. Pintados en una perspectiva plana que resalta la relación entre el color, la forma y el patrón, los diseños de alfombras tradicionales son objetos escultóricos en sí mismos. Las pinturas de la serie muestran humanos y animales como un caballo, un pez o una oveja que contienen el universo de la alfombra dentro de su cuerpo. Impresionantes por sus colores vibrantes y el uso de imágenes tradicionales, las obras de arte son universales en su belleza y atractivo. En la exposición individual de Vugar de 2019 'Color vs Shadow' en Kiev, Ucrania, volvió a jugar con la estética y la representación. Las obras que se muestran en esta serie son audaces y vibrantes, y representan una serie de paisajes, naturalezas muertas y retratos utilizando un estilo abstracto para crear impresiones de luces y sombras que bañan los lienzos. Los colores en sus pinturas sirven no solo para representar las cualidades emotivas internas de los sujetos, sino también la propia relación de Vugar con el tema de la pintura: el color revela su propia intención hacia su obra de arte. Mirando la superficie de las pinturas, con sus pinceladas expresivas, su mano como artista se revela en la fisicalidad con la que aplica la pintura sobre el lienzo. Las obras son optimistas y lúdicas al mismo tiempo que capturan momentos más contemplativos y meditativos. Como uno de los artistas azerbaiyanos más famosos de la actualidad, la práctica de Vugar continúa evolucionando a través de su continua exploración de los lenguajes visuales utilizando el color para iluminar la belleza de la emoción humana.

Fuentes:

https://vugarmuradov.art/home

https://www.instagram.com/vugarmuradov/?hl=es

https://www.facebook.com/VugarMuradovPage

https://nargismagazine.az/en/articles/article-418/

https://varyox.az/visart/vugar-muradov-2/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.










































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