Eyvind Earle (1916 – 2000)

 

Nacido en Nueva York en 1916, Eyvind Earle comenzó su prolífica carrera a la edad de diez años cuando su padre, Ferdinand Earle, le dio una elección desafiante: leer 50 páginas de un libro o pintar un cuadro todos los días. Earle elige ambos. Desde el momento de su primera exhibición individual en Francia cuando tenía 14 años, la fama de Earle había crecido de manera constante. A la edad de 21 años, Earle recorrió en bicicleta todo el país desde Hollywood hasta Nueva York y se pagó el viaje pintando 42 acuarelas. En 1937, abrió en Charles Morgan Galleries, la primera de muchas exposiciones individuales en Nueva York. Dos años después, en su tercera exhibición consecutiva en la galería, la respuesta a su trabajo fue tan positiva que la exhibición se agotó y el Museo Metropolitano de Arte compró una de sus pinturas para su colección permanente. Su primer trabajo fue estrictamente realista, pero después de haber estudiado el trabajo de una variedad de maestros como Van Gogh, Cézanne, Rockwell, Kent y Georgia O'Keefe, Earle a la edad de 21 años, encontró su propio estilo único. Su obra se caracteriza por la sencillez, la franqueza y la seguridad en el manejo.

En 1951, Earle se unió a los estudios de Walt Disney como asistente de pintor de fondo. Earle intrigó a Disney en 1953 cuando creó el aspecto de "Toot, Whistle, Plunk and Boom", un corto animado que ganó un Premio de la Academia y un Premio del Festival de Cine de Cannes. Disney mantuvo ocupado al artista durante el resto de la década, pintando los escenarios de historias como "Peter Pan", "Por quién trabajan duro los toros", "Trabajando para Peanuts", "Cerdos son cerdos", "Paul Bunyan" y "Lady y el vagabundo". Earle fue responsable del estilo, el fondo y los colores de la muy aclamada película "La bella durmiente" y le dio a la película su magia y aspecto medieval. También pintó los dioramas del Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland en Anaheim, California. El trabajo de Earle también se vio en televisión. Una de sus creaciones animadas fue una versión de 18 minutos de la historia de la Natividad que hizo en 1963 para el especial "La historia de la Navidad" de Tennessee Ernie Ford. Un crítico del Daily Variety dijo que la secuencia de Earle "debería conservarse y reproducirse durante años". El espectáculo fue remasterizado digitalmente en 1997. La carrera de Earle ha abarcado muchos campos diferentes. Además de ilustrar libros, el artista también había diseñado una serie de portadas para publicaciones de revistas y había producido y creado varios comerciales animados y especiales para televisión. En 1998, en la entrega de los Premios Annie en Glendale, la Sociedad Internacional de Cine de Animación otorgó a Earle su Premio Windsor McCay por su trayectoria.

En la década de 1940, Earle adaptó sus paisajes creativos a las tarjetas navideñas, pintando más de 800 diseños que han vendido más de 300 millones de copias a través de American Artist Group. Después de unos 15 años creando arte animado, Earle volvió a pintar a tiempo completo en 1966 y siguió trabajando hasta el final de su vida. Además de sus acuarelas, óleos, esculturas, dibujos y scratchboards, en 1974 comienza a realizar serigrafías de edición limitada. Eyvind Earle tenía una percepción del paisaje totalmente original. Sintetiza con éxito aspectos aparentemente incongruentes en un estilo singularmente distintivo: un estilo que es a la vez misterioso, primitivo, disciplinado, malhumorado y nostálgico. Captura la grandeza de la sencillez de la campiña estadounidense y representa estos destellos de la escena estadounidense con un ardor lírico directo. Sus paisajes son notables por su sugerencia de distancias, masas de tierra y estados de ánimo climáticos.

"Durante 70 años", escribió Earle en 1996, "he pintado cuadros, y estoy constante y eternamente abrumado por la estupenda infinidad de la naturaleza. Dondequiera que miro allí veo la creación. El arte es crear... El arte es la búsqueda de la verdad.” Eyvind Earle falleció el 20 de julio de 2000 a la edad de 84 años. Durante su vida creó muchas pinturas, esculturas, scratchboards, acuarelas y dibujos que no han sido vistos ni exhibidos públicamente. Eyvind Earle Publishing LLC, bajo las instrucciones específicas del difunto Eyvind Earle, continuará con el legado del artista, promover e introducir nuevas serigrafías y libros a través de galerías de todo el mundo. Estas serigrafías póstumas de edición limitada se imprimirán a partir de las pinturas al óleo creadas por Eyvind Earle que se encuentran en la colección de Joan Earle y otros.

Fuentes:

https://eyvindearle.com/

https://www.artbrokerage.com/Eyvind-Earle

https://sapergalleries.com/Earle.html

http://www.artnet.com/artists/eyvind-earle/

https://www.facebook.com/EyvindEarleGallery/photos

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.