Oscar Ghiglia nació en 1876 en
una familia muy pobre en Toscana y vivió en la pobreza durante la mayor parte
de su vida. Fue autodidacta y comenzó a pintar en su juventud temprana mientras
que hacía toda clase de trabajos. En esos años vivió en Livorno, una ciudad
importante en la costa toscana, y era amigo de Modigliani, también de Livorno,
pero de ascendencia judío burguesa, y otros pintores notables como Llewelyn
Lloyd. Ghiglia fue capaz de superar sus humildes orígenes y realmente se
convirtió en parte de la élite cultural de la Toscana.
No fue hasta 1901 que se
trasladó a Florencia y se inscribió para recibir una formación artística formal
en la Scuola del Nudo, dirigida por Giovanni Fattori. Fattori fue el pintor
estrella de la época; aunque a menudo se refiere como estudiante de Fattori,
Ghiglia no lo era. Fattori lo respetaba como artista y realizaba visitas a su
estudio, pero Ghiglia no pertenecía a su grupo de estudiantes.
En Florencia se unió a un
grupo de intelectuales, entre ellos Papini y Prezzolini que eventualmente
formarán el núcleo de los futuristas.
El descubrimiento artístico
de Ghiglia sucedió en 1901 cuando su autorretrato fue incluido en la
prestigiosa Esposizione Universale en Venecia. Rápidamente adquirió una
reputación como pintor de retratos, aunque nunca se convirtió en uno de moda.
Sus retratos se caracterizan
por una sólida estructura de perspectiva, inmediata pero de hecho muy compleja.
Nunca se inclinan hacia el sentimentalismo. Con un punto de partida clásico, se
hacen modernos por la simplificación del dibujo; todo el contenido emocional se
reduce a una construcción precisa de la imagen.
Sus retratos tienen una
influencia del clasicismo, derivada de sus constantes visitas a museos y
galerías. Rechazó la influencia impresionista procedente de Francia,
prefiriendo las influencias nórdicas, como la de Hammershøi, que vemos en sus
interiores domésticos. La majestuosa y escultural figura de su esposa Isa
aparece una y otra vez en sus obras, durmiendo, escribiendo, trenzando su
cabello.
En 1914 se traslada a
Castiglioncello, un pequeño pueblo en una zona de Toscana que se caracteriza
por una luz particularmente clara y nebulosa, con Isa y sus cinco hijos. Es una
especie de llamada a la naturaleza que concuerda con su sentimiento de
aislamiento, a veces paranoico.
Aquí pintará algunos
paisajes hermosos que son parte integrante de su obra. La estructura subyacente
está ahí, su pincelada sólida que es lo opuesto al impresionismo
"óptico"; los colores se apartan del realismo puro.
El formato y los temas
recuerdan a los pintores Macchiaioli pero el paisaje para él es de hecho una
construcción racional. No es hasta ese período cuando podría haber entrado en
contacto con la obra de Cezanne, con la que comparte el concepto de pintura
como objeto físico y el uso del color como constructor de la forma. En una
carta a su amigo Natali, entonces en París, se burla de los "ismos" a
favor de una atención a lo "real" y sugiere: "ve a ver Cezanne:
estarás convencido de que el pasado, sí, es el futuro".
El género que será para
siempre su favorito aunque sigue siendo la vida. Empieza a pintar la naturaleza
muerta alrededor de 1907, por lo tanto, antes de ver a Cezanne.
Aquí él tiene libertad de
hacer el espacio que ha ideado racionalmente, aquí puede simplificar el dibujo
a la forma pura, aquí puede alcanzar esa luz casi sobrenatural (que trabajó
bajo luz eléctrica) que revela la forma por completo.
Las formas son sólidas y no
hay parpadeo de la pincelada, incluso los aspectos más destacados de las
superficies reflectantes que ama la pintura son gruesos y geométricos. El color
es limpio y sólido pero las lagunas en la capa muestran la vivacidad de la
materia luminosa debajo.
Después de la Gran Guerra, a
la que era demasiado viejo para tomar parte, Ghiglia continuará pintando y
produciendo muchas de sus obras maestras, aunque en creciente aislamiento.
A pesar de su permanente
contacto con los intelectuales (su amistad con el controvertido intelectual
Ojetti ha sido vista como una de las causas de ser ignorado por los
historiadores del arte), se mantuvo distante de la política y no se adhirió al
fascismo. Nunca disfrutó realmente de un éxito nacional y permaneció anclado en
el patrocinio de amigos locales. Su casa y todos los objetos que habían
aparecido en sus pinturas se perdieron en un bombardeo en la Segunda Guerra
Mundial. Ghiglia murió en 1945.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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