Kathleen Kolb obtuvo un
BFA en la Escuela de Diseño de Rhode Island y ha estado pintando en Vermont
durante los últimos 23 años. Ha expuesto constantemente desde 1981 en Nueva
Inglaterra, y desde 1996 en la ciudad de Nueva York. Su gran acuarela,
"Bristol Sawmill" ganó un Premio Paton a la acuarela en la Academia
Nacional de Nueva York en 1998. En 1999, una de sus pinturas fue incluida en el
libro de John Driscoll, "El artista y el paisaje americano".
El trabajo de Kolb se define
por las cualidades de la luz y su acción en el paisaje, y por su profundo apego
a Vermont. Pinta en la tradición realista, tanto en acuarela como en óleo, y
ocasionalmente también trabaja en carbón o pastel. Sus pinturas han sido
utilizadas para varias cubiertas de libros y artículos de revistas.
"El tema principal en
todo mi trabajo es la luz. Además de la luz, mi trabajo trata sobre el apego al
lugar. Formalmente, me siento atraído por la geometría de la arquitectura
tradicional de Nueva Inglaterra. Estos edificios nos unen a nuestro pasado
humano en este paisaje. Emocionalmente se trata del hogar, nuestro propio lugar
específico, donde estamos apegados. En el nivel más básico representan refugio,
seguridad. Traen a la mente la familia, un lugar íntimo de conocer y ser
conocido, pertenecer.
Mi objetivo es evocar un
tiempo y un lugar en nuestro mundo compartido, y la experiencia emocional
correspondiente. Mi método es pasar tiempo prestando mucha atención. Busco
temas en el paisaje que son visualmente llamativos y que evocan una energía
emocional fascinante para mí.
Mis pinturas se realizan
principalmente en el estudio y se basan en fotografías que tomé de modelos
significativos con una calidad de luz que me conmueve. Mezclar muchas
variaciones sutiles de color de pintura es un desafío que disfruto. He sido
influenciada por el trabajo por varios pintores estadounidenses del siglo XIX,
así como Homer, Hopper, Kent, Ault y Benton, y varios pintores realistas
contemporáneos.
Cuando volvía a casa desde
la escuela, cuando era pequeña, me impresionó la exquisita intensidad de la luz
de la tarde. Llegué a llamar a ese momento del día el "tiempo de
cambio" porque parecía proporcionar un vacío en mi percepción habitual del
tiempo: un espacio en el que el pasado y el futuro se sentían más fluidos y
presentes. Ahora también lo entiendo como un momento en que mi propia
mortalidad se refleja en la del día, haciendo que la trascendencia sea muy
posible. Gran parte de mi trabajo puede verse como una descripción fiel de
edificios particulares, colinas o campos, pero todo está hecho para expresar la
yuxtaposición de lo finito y lo infinito".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Thanks for sharing my work on your blog!
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