Antoni Clavé i Sanmartí
(Barcelona, España, 5 de abril de 1913 - Saint-Tropez, Francia, 30 de agosto de
2005) fue un pintor, grabador y escultor español.
En 1930 ingresó en la
Escuela de Arte de Barcelona en la que permaneció durante dos años. Tras acabar
los estudios, inició su labor de cartelista y obtuvo un gran éxito en el mundo
del cine. También colaboró en la revista "Pocholo" (Vives, 1931).
Al finalizar la Guerra civil
española se exilió a Francia, realizando su primera exposición en Perpiñán en
1939. Más tarde se trasladó a París, ciudad en la que residió hasta 1956, año
en que se trasladó hasta Saint-Tropez. En París inició su carrera como
ilustrador y decorador de teatro. Sus primeras obras pictóricas estuvieron
influenciadas por autores como Édouard Vuillard y, sobre todo, Pierre Bonnard.
Al residir en la capital
francesa, la obra de Clavé se inscribe a menudo en la Escuela de París junto
con la de otros artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró o Antonio
Saura. En 1944 conoció personalmente a Picasso, iniciándose una amistad que
duró hasta la muerte del pintor malagueño. A partir de esa fecha, Clavé empezó
a desarrollar una obra con una plástica distinta y menos clásica.
En la década de 1950 empezó
una intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, utilizando maniquís y
alcanzando fama en el mundo de la escenografía internacional. Al mismo tiempo
inició un trabajo de ilustraciones de la obra Gargantúa y Pantagruel que le
llevó a familiarizarse con una iconografía medieval que fue desarrollando en
sus series sobre guerreros, reyes, reinas y caballeros. Inicialmente, estos
personajes estaban representados con un cierto realismo, pero a medida que pasó
el tiempo ganaron en abstracción dentro de la evolución de la obra pictórica de
Clavé. Las figuras fueron perdiendo precisión y forma, dando paso al trazo y a
una personal gama de colores y texturas como protagonistas principales de sus
obras.
En 1952 participó en la
película "Hans Christian Andersen" del director Charles Vidor, siendo
el responsable de los decorados (junto a Richard Day y Howard Bristol) y del
vestuario (junto con Mary Willis y Barbara Karinska), trabajo por el que fue
candidato al Premio Óscar. En 1954 abandonó la decoración para dedicarse a la
pintura.
En la década de 1960 realizó
un homenaje a El Greco. En esta época sus obras reflejan las influencias
recibidas de los clásicos y de los autores barrocos. Toma especial relevancia
la temática del caballero de la mano en el pecho, referente que se repetirá en
las obras futuras de Clavé. Este periodo se caracteriza por el paso definitivo
a la abstracción.
En los años 70 continúa la
evolución de la obra de Clavé que utiliza técnicas diversas como el collage,
inventándose nuevas técnicas como el papier froissé, fruto de una casualidad
técnica en el uso del aerosol sobre papeles arrugados. En 1978, el Museo
Nacional de Arte Moderno de París, actual Centro Georges Pompidou, le dedicó la
primera retrospectiva que convirtió a Clavé en uno de los artistas de más
prestigio de su generación.
En la década de 1980 dedicó
una serie de obras a Picasso bajo el título de "A don Pablo". Sus
últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la
abstracción, con una utilización profusa del papier froissé.
En 1984 el Estado Español
reconoció su valía artística con la exposición de más de 100 de sus obras en el
pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la
Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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