Clive Head es un artista
británico nacido en Kent en 1965.
Head se preocupa
principalmente por el desafío de ser pintor en el mundo moderno. Sus
exploraciones en el estudio, la curiosidad y el compromiso crítico están
marcados por una práctica en constante evolución. Contra un juego evidente en
esta experimentación, estos cambios en cómo debe pintar se atribuyen mejor a la
incesante búsqueda de una resolución óptima de todo lo que ha experimentado.
Primero ganó prominencia en
la década de 1990 por sus paisajes urbanos hiperrealistas que se mezclaron con
la estética pictórica de la historia del arte. Se diferenciaban claramente de
la genial banalidad de la pintura fotorrealista y evolucionaron a partir de un
proyecto anterior que era más evidente en su referencia al arte occidental. La
exposición individual de Head con la Galería Paton, Londres en 1996, consistió
en grandes cuadros clásicos. En 1999 tuvo su primera exposición con Harry Blain
(ahora Blain / Southern Gallery) y rápidamente fue reconocido no solo como el
principal pintor realista de Gran Bretaña, sino como una figura importante
dentro del campo realista contemporáneo internacional. Comenzó a aparecer
regularmente en Nueva York.
Head nunca concibió su
trabajo como un realismo documental. Incluso las pinturas más exigentes de este
período no registran directamente una escena de la vida real. Siempre son
ficticios, siempre están coloreados y siempre están en capas. Head tampoco
siguió los métodos convencionales de pintura fotorrealista o capituló ante la
imagen hecha a máquina. Irónicamente, tal vez fue precisamente por esta
diferencia por lo que fue defendido por Louis Meisel, el fundador del
Movimiento Fotorrealista, quien lo consideraba el pintor realista más
importante que salió de Europa en la década de 1990. Su obra de este período ha
sido expuesta en numerosas exposiciones de museos dedicadas al arte
fotorrealista. Ejemplos notables son exposiciones en el Museo Thyssen-Bornemsza,
Madrid, Musée d'Ixelles, Bruselas, Museo de Arte de Tampa, Florida y Kunsthal,
Rotterdam.
En 2005, Head se unió a
Marlborough Fine Art en Londres y, en los años siguientes, realizó pinturas
cada vez más complejas basadas en sus propios experimentos con las matemáticas
espaciales. Rechazando las convenciones de la perspectiva, los panoramas
resultantes fusionaron a la perfección diferentes espacios en totalidades
plausibles pero imposibles. Estos se convirtieron en el tema de la exposición
individual de Head en la Galería Nacional, "Perspectivas modernas" en
2010. Mientras Head se dirigió a la Sociedad Matemática en Londres con sus
hallazgos, su trabajo también resultó enormemente popular entre el público en
general, ya que su exposición batió récords de asistencia. Estas vistas urbanas
aparentemente sin problemas se construyeron a partir de un marco espacial que
abarcaba las matemáticas, la teoría del caos y la lógica difusa.
En este año, Lund Humphries
publicó una monografía importante sobre las pinturas de Head, escrita por el
historiador de arte Michael Paraskos y el músico Jools Holland.
La fascinación de toda la
vida de Head con el trabajo de Nicholas Poussin se convirtió en el tema de una
instalación en Dulwich Picture Gallery en 2013. Head hizo un vasto e imposible
paisaje de los pasillos subterráneos de la estación de metro Victoria para
hacer eco de las estructuras de la arcada clásica de Poussin. Esto se convirtió
en el tema de un documental cinematográfico de Bill Cran (De Victoria a Arcadia,
Invision).
También en este momento,
Head volvió a un interés anterior con la impresión. Las habilidades de dibujo
de la cabeza siempre han sido formidables. Trabajando directamente en la placa,
los grabados resultantes de este período no solo son los más grandes que se
hacen en el Reino Unido, sino que son extraordinarios en su complejidad.
Algunos ejemplos se encuentran en la colección del Museo Victoria and Albert y
el Museo de Arte de Minneapolis.
En 2014, Head comenzó una
nueva investigación que comenzó a romper el espacio sin fisuras de las pinturas
de los años anteriores. Abandonó sus investigaciones sobre matemáticas para
obtener una respuesta totalmente intuitiva y de caída libre a la pintura.
Describió este período como una reconexión con el espíritu de sus días de
estudiante en la década de 1980, donde pintó instintivamente bajo la tutela del
pintor abstracto David Tinker.
Head vive en un tranquilo
pueblo rural de Yorkshire. Trabaja todos los días y cada día es diferente.
Siempre ha realizado muchos dibujos y trabajos en papel que nunca salen del
estudio, pero en los últimos años ha estado más dispuesto a exhibir sus dibujos.
El trabajo actual de Head busca una relación mucho más estrecha entre sus
dibujos y pinturas y un método de pintura que evite todo el material de
referencia. Estas nuevas pinturas son la consecuencia de que Head trabaje en un
espacio vacío con solo sus pinturas al óleo y su lienzo en blanco. Las imágenes
son la consecuencia de los recuerdos e imaginaciones de Head junto con su
manipulación de la pintura. Head parece ahora estar más preocupado por la
alquimia que por las matemáticas.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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