Clive Head es un artista británico nacido en Kent en 1965.
Head se preocupa principalmente por el desafío de ser pintor en el mundo moderno. Sus exploraciones en el estudio, la curiosidad y el compromiso crítico están marcados por una práctica en constante evolución. Contra un juego evidente en esta experimentación, estos cambios en cómo debe pintar se atribuyen mejor a la incesante búsqueda de una resolución óptima de todo lo que ha experimentado.
Primero ganó prominencia en la década de 1990 por sus paisajes urbanos hiperrealistas que se mezclaron con la estética pictórica de la historia del arte. Se diferenciaban claramente de la genial banalidad de la pintura fotorrealista y evolucionaron a partir de un proyecto anterior que era más evidente en su referencia al arte occidental. La exposición individual de Head con la Galería Paton, Londres en 1996, consistió en grandes cuadros clásicos. En 1999 tuvo su primera exposición con Harry Blain (ahora Blain / Southern Gallery) y rápidamente fue reconocido no solo como el principal pintor realista de Gran Bretaña, sino como una figura importante dentro del campo realista contemporáneo internacional. Comenzó a aparecer regularmente en Nueva York.
Head nunca concibió su trabajo como un realismo documental. Incluso las pinturas más exigentes de este período no registran directamente una escena de la vida real. Siempre son ficticios, siempre están coloreados y siempre están en capas. Head tampoco siguió los métodos convencionales de pintura fotorrealista o capituló ante la imagen hecha a máquina. Irónicamente, tal vez fue precisamente por esta diferencia por lo que fue defendido por Louis Meisel, el fundador del Movimiento Fotorrealista, quien lo consideraba el pintor realista más importante que salió de Europa en la década de 1990. Su obra de este período ha sido expuesta en numerosas exposiciones de museos dedicadas al arte fotorrealista. Ejemplos notables son exposiciones en el Museo Thyssen-Bornemsza, Madrid, Musée d'Ixelles, Bruselas, Museo de Arte de Tampa, Florida y Kunsthal, Rotterdam.
En 2005, Head se unió a Marlborough Fine Art en Londres y, en los años siguientes, realizó pinturas cada vez más complejas basadas en sus propios experimentos con las matemáticas espaciales. Rechazando las convenciones de la perspectiva, los panoramas resultantes fusionaron a la perfección diferentes espacios en totalidades plausibles pero imposibles. Estos se convirtieron en el tema de la exposición individual de Head en la Galería Nacional, "Perspectivas modernas" en 2010. Mientras Head se dirigió a la Sociedad Matemática en Londres con sus hallazgos, su trabajo también resultó enormemente popular entre el público en general, ya que su exposición batió récords de asistencia. Estas vistas urbanas aparentemente sin problemas se construyeron a partir de un marco espacial que abarcaba las matemáticas, la teoría del caos y la lógica difusa.
En este año, Lund Humphries publicó una monografía importante sobre las pinturas de Head, escrita por el historiador de arte Michael Paraskos y el músico Jools Holland.
La fascinación de toda la vida de Head con el trabajo de Nicholas Poussin se convirtió en el tema de una instalación en Dulwich Picture Gallery en 2013. Head hizo un vasto e imposible paisaje de los pasillos subterráneos de la estación de metro Victoria para hacer eco de las estructuras de la arcada clásica de Poussin. Esto se convirtió en el tema de un documental cinematográfico de Bill Cran (De Victoria a Arcadia, Invision).
También en este momento, Head volvió a un interés anterior con la impresión. Las habilidades de dibujo de la cabeza siempre han sido formidables. Trabajando directamente en la placa, los grabados resultantes de este período no solo son los más grandes que se hacen en el Reino Unido, sino que son extraordinarios en su complejidad. Algunos ejemplos se encuentran en la colección del Museo Victoria and Albert y el Museo de Arte de Minneapolis.
En 2014, Head comenzó una nueva investigación que comenzó a romper el espacio sin fisuras de las pinturas de los años anteriores. Abandonó sus investigaciones sobre matemáticas para obtener una respuesta totalmente intuitiva y de caída libre a la pintura. Describió este período como una reconexión con el espíritu de sus días de estudiante en la década de 1980, donde pintó instintivamente bajo la tutela del pintor abstracto David Tinker.
Head vive en un tranquilo pueblo rural de Yorkshire. Trabaja todos los días y cada día es diferente. Siempre ha realizado muchos dibujos y trabajos en papel que nunca salen del estudio, pero en los últimos años ha estado más dispuesto a exhibir sus dibujos. El trabajo actual de Head busca una relación mucho más estrecha entre sus dibujos y pinturas y un método de pintura que evite todo el material de referencia. Estas nuevas pinturas son la consecuencia de que Head trabaje en un espacio vacío con solo sus pinturas al óleo y su lienzo en blanco. Las imágenes son la consecuencia de los recuerdos e imaginaciones de Head junto con su manipulación de la pintura. Head parece ahora estar más preocupado por la alquimia que por las matemáticas.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
En los años 70 existió un pintor colombiano que usaba esta misma técnica, quiero que alguien me ayude a identificarlo
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