Valentin Gubarev nació en la ciudad donde nació Maxim Gorky, Nizhny Novgorod, ciudad en Rusia y el centro administrativo del Distrito Federal del Volga y el Óblast de Nizhny Novgorod. De 1932 a 1990, se conoció como Gorky después del escritor Maxim Gorky, quien nació allí. Desde 1975 vive en Minsk y es miembro de la Unión de Artistas Bielorrusos. Desde 1991 ha participado en exposiciones de pinturas republicanas e internacionales. Exposiciones personales del artista se llevaron a cabo con éxito en muchos países de Europa. Las obras de Valentin Gubarev se conservan en el Museo Estatal de Arte de Bielorrusia, el Museo Zimmerly en los EE. UU., así como en galerías y colecciones privadas en Europa. El talento artístico de Valentin Gubarev es notablemente original. Es un maestro del lenguaje esópico y del humor extraño. Las obras del artista transmiten sus sentimientos e impresiones de la vida cotidiana real. Captura sus momentos interesantes por su punzante e irónica mirada. El toque de cuento de hadas, parábola, circunlocución cómica ayuda a poner la idea de una imagen en la mente de los espectadores. Cada imagen del artista es una composición intrincada de episodios separados estrechamente o marginalmente conectados entre sí, muchos elementos expresivos contribuyen a la apertura del tema de la imagen. Cuanto más atento miras la imagen, más significativa se vuelve. El significado está en ocultar la colisión anecdótica, la claridad externa oculta la tensión interna, el tema subyacente siempre está detrás de la capa externa. Estos son rasgos característicos de las obras de Valentin Gubarev. Sus obras son multicapa y metamórficas. Las imágenes de V. Gubarev nos cuentan la historia de las personas, su entorno, su forma de vida, donde siempre hay mucho patetismo e ironía. Volviendo a su infancia, reconstruyéndolo en sus pensamientos, el artista recuerda los detalles ordinarios pero dulces de su corazón. Su agudeza de observación y su habilidad para captar la individualidad de la imagen, la pose y el gesto le ayudan en su trabajo. Los dibujos de la vida cotidiana sorprenden a los espectadores por la sinceridad y la ingenuidad de la percepción, y la paleta brillante e incluso llamativa da solemnidad a la impresión total. Los héroes de sus imágenes, aunque actúan independientemente, se conectan por el ritmo común de la vida y los tiempos. Hay algunas de sus opiniones sobre su vida artística: "Soy un artista feliz porque nunca he creado nada para satisfacer los intereses o gustos de otras personas. En este sentido, soy absolutamente irresponsable, ya que solo pinto lo que me gusta. Es un proceso muy honesto y ferviente, como la canción de una curruca. Me dirijo a mis espectadores para que reconozcan sus hogares, sus cercas, sus primeras citas y los cielos estrellados sobre sus cabezas. Lo más importante, deberían reconocerse a sí mismos, para mí, no son nuevos trolebuses u oficinas de cambio de divisas, es algo intemporal, donde la gente se enamora y está celosa, donde los pescadores se sientan en la niebla en la orilla del río, y donde las parejas se besan en los bancos. Este es el lugar donde pasé mi infancia y mi juventud. Es muy querido para mí y me inspiro en estas escenas. Si naciera en el Cáucaso, pintaría montañas, y si viviera junto al mar, sería un pintor marino. Es un arte ecológico, basado en el profundo sentimiento personal. El arte no es un deporte o una cocina. Si profundiza, puede lograr resultados sobresalientes. De lo contrario, es como construir un puente sin pilones, resolver un teorema sofisticado o crear una nueva dirección en la pintura. El profundo trabajo paisajístico de Levitan lo hace inigualable en la historia de este arte. Puede pintar flores toda su vida y encontrar satisfacción en esto solo". - M. Baghsangani
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario