"En los primeros 18
años de mi vida, probablemente no pasé más de tres o cuatro semanas de
vacaciones familiares, cerca del agua salada, pero siempre dibujaba botes,
faros y paisajes marinos tormentosos y leía cada historia marina que podía encontrar
en la biblioteca de la escuela..
Cuando estudiaba en el
Instituto Pratt, a menudo me saltaba mis clases de pintura matutinas para
merodear por el mercado de pescado de Fulton y tomar fotografías de barcos de
pesca con el puente de Brooklyn que se cernía detrás de ellos y de los
estibadores que empujaban carros de mano cargados de cajas de pescado helado
sobre las calles empedradas. Me enganchó la fotografía que, con toda la
agitación social de finales de los años 60, parecía ser una búsqueda mucho más
valiosa que la aparente irrelevancia de la escena artística de Nueva York en
los años 60. Después de abandonar Pratt en 1968 (no tenía un programa de
fotografía en ese momento) me trasladé 400 millas tierra adentro para estudiar
fotografía y no volví a ver el mar durante otros diez años".
Las vicisitudes de la vida
se interpusieron en el camino de la universidad y poco después de llegar a
Rochester, Nueva York, abandoné nuevamente la escuela, esta vez de RIT, y estuve
ocupado trabajando durante los siguientes diez años, los últimos seis
conduciendo tractocamiones. Cuando decidí que era hora de regresar a la
universidad, en 1980, la Escuela de Diseño de Rhode Island fue mi primera
opción en gran parte debido a su proximidad al agua salada.
Fui fotógrafo independiente
durante 25 años después de graduarme en RISD, inicialmente filmando para varias
revistas regionales, incluyendo "Yankee" y "New England
Monthly". Descubrí que podía usar mi cámara para abrir muchas puertas. La
excusa de disparar un ensayo fotográfico es una excelente manera de entrar en
situaciones que de otro modo no podría, como subirme a remolcadores, botes de
langosta y barcos de pesca comercial. La fotografía, aunque es un gran medio
documental, no me interesa como medio expresivo.
En 1991, mi esposa y yo
conocimos a Leo Brooks, un pintor, que trabajaba en la isla Monhegan ese
verano. Me encantó su dibujo infantil, sus colores llamativos y su total
desprecio por la realidad objetiva. No había pintado desde 1968, pero el
trabajo de Leo tocó la fibra sensible y comenzó a pensar en pintar de nuevo. La
acuarela que le compramos, un "pescador" muy diferente al mío, es una
de nuestras posesiones más preciadas. Siendo un procrastinador, fue diez años
después, en 2000, treinta y dos años después de dejar la escuela de arte, cuando
la necesidad de pintar finalmente se apoderó de mí y me inscribí en una clase
de pintura de educación continua en RISD.
La mayor parte de mi trabajo
actual proviene de un amor de por vida por el mar, la costa de Nueva Inglaterra
y una fascinación por la pesca comercial. Después de haber sido fotógrafo
durante casi tres décadas, la mayor alegría que tengo como pintor es la
libertad de la realidad objetiva. Puedo doblar, torcer, estirar, exagerar y
simplificar las cosas que veo. Puedo poner cosas y dejarlas afuera. Incluso
puedo inventar cosas por completo, que es lo que hago la mayor parte del
tiempo. Pinto cómo me hacen sentir las cosas en lugar de simplemente cómo se
ven.
Como joven estudiante de
arte, me tomé el arte y a mí demasiado en serio. Después de volver a pintar
relativamente tarde en la vida, ahora entiendo que pocos artistas tienen algo
que decir sobre la tierra. Me consuelo y me inspiran las palabras del pintor y
educador de arte Edgar Whitney: "Si, frente al papel, tu pensamiento es "soy
un artista", no tienes idea de qué hacer. Si los conceptos de su función
son: "Soy un creador de formas, un artista, un coleccionista de símbolos
expresivos"... entonces usted tiene una hoja de ruta explícita".
Ahora, estoy más complacido cuando la gente mira mi trabajo y sonríe. Es bueno
poder armar una colección de líneas, formas y colores que brindan un poco de
diversión y brillo a un mundo que con demasiada frecuencia es aterrador y
triste.
Educación:
1965-68: Instituto Pratt, Brooklyn,
NY, Artes Gráficas
1970: Instituto de
Tecnología de Rochester, Rochester, NY, Fotoperiodismo
1980-82: Rhode Island School of Design, Providence,
RI, BFA Photography
1992-94: Rhode Island College, Providence, RI, MAT
Educación primaria
Últimas exposiciones:
2010: Providence Art Club,
Providence, RI. Espectáculo para 2 personas.
2010: Gleason Fine Art, Portland, ME. "Bird,
Boats and Big Fish", espectáculo de 2 artistas.
2010: Cove Gallery, Chatham,
MA. Artista destacado para la gran inauguración de la nueva galería.
2011: Maine-Art, Kennebunk, ME. Show de 3 artistas.
2011: Gleason Fine Arts, Boothbay Harbor, ME, muestra
de 3 artistas.
2013: Art Collector Maine en Cellardoor Villa,
Rockport, ME. Espectáculo en solitario.
2013: Maine-Art, Kennebunk,
ME. Espectáculo en solitario.
2013: Cove Gallery, Wellfleet, MA. Espectáculo en
solitario.
2014: Maine-Art, Kennebunk, ME. Espectáculo
en solitario.
2015: Cove Gallery,
Wellfleet, MA. Espectáculo en solitario.
2016: Maine-Art, Kennebunk, ME. Espectáculo en solitario.
2017: Big Ink en S3 Art Space, Portsmouth, NH. Gran
evento de grabado en madera por invitación.
2017: Maine-Art, Kennebunk,
ME. Espectáculo en solitario.
2017: Galería de objetos,
Irvington, VA, Exposición individual.
Fuentes:
https://www.facebook.com/David-Witbeck-Artist-166512690054440/
https://www.maine-art.com/shows/David-Witbeck-2017/18731/
http://www.covegallery.com/Cove-Gallery-Artists/21/
http://www.galleryatsomessound.com/all-artists/profile/david-witbeck
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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