lunes, 25 de junio de 2018

Carola Kastman


Carola Kastman nació en 1972 en Estocolmo, Suecia, y continúa viviendo allí. Kastman ha hablado sobre la importancia de su origen escandinavo en su trabajo y cómo canaliza sus sentimientos melancólicos de la infancia en sus piezas. Al vivir en una isla, y al lado del océano, Kastman busca la inspiración de su entorno, sugiriendo que el mar siempre cambiante, mantiene su creatividad renovada. Al observar su trabajo en general, creo que tiene el aspecto angustiado y canoso reflejado en la madera flotante, por lo que es posible que este haya sido el origen de su estilo. Ella también tiende a usar tonos terrosos y naturales que enfatizan esta conexión con la naturaleza.
Kastman también se inspira en la palabra escrita. No solo está influenciada por la poesía y la literatura que otros han escrito, sino que también describe algunos de sus trabajos con sus propios pensamientos e ideas, que ayudan a contextualizar el significado de la obra de arte. Incluye el lenguaje en el fondo de la mayoría de sus piezas, tomado de revistas o libros que le parecen particularmente interesantes. Las palabras a menudo pueden desencadenar ideas para la imagen focal de la pieza y ayudarla a construir una idea para la composición final. Al igual que Cy Twombly, Kastman también escribe palabras en algunas de sus piezas, adjetivos que particularmente quiere discernir, que se suman al significado de la pieza. Este amor por la literatura es también lo que la llevó a usar figuras y personajes como puntos focales de las obras de arte. Al igual que la poesía puede dejar al lector preguntándose sobre el significado, Kastman crea figuras que son oscuras, misteriosas y abiertas a la interpretación. Ninguna de sus figuras tiene ojos, lo que ella dice es para mostrar la falta intencional de visión concreta. Me encanta la forma en que crea la ambigüedad, dejando a muchas de las figuras como andróginas, y al espectador se le deja componer su propia historia sobre el personaje. Me encantaría poder recrear esta oscuridad dentro de mi trabajo.
Al igual que Twombly, Kastman tiende a utilizar una variedad de materiales, sin embargo, utiliza predominantemente una combinación de aceite, emulsión, pluma y collage para crear sus piezas. Al usar el bolígrafo sin apretar, Kastman puede delinear áreas, pero aun así lograr una apariencia soñadora y ficticia. Usa una técnica repetitiva de capas y raspado, que repite hasta lograr el aspecto deseado. Creando hasta cincuenta capas, construye sobre lienzo o cartón aplicando pinceles y espátulas. Esta acumulación de revestimientos podría vincularse nuevamente con el amor de Kastman por la literatura y el misterio; es casi como si estuviera afirmando que el personaje tiene muchas capas diferentes y deja que el espectador decida cuáles son. Una vez que la base está baja, comienza a raspar la pintura y el collage, creando la apariencia angustiada e "imperfecta" que ama y es capaz de liberar su emoción a través de ella.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.




































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