Helen Frankenthaler nació en
1928 en Nueva York, hija menor de un magistrado del Tribunal Supremo del Estado
de Nueva York. Estudió en la Escuela Dalton con Rufino Tamayo y también en el
Bennington College de Vermont.
Tras su graduación en 1949,
continuó su formación acudiendo al estudio del pintor de origen australiano
Wallace Harrison. En 1950 conoció al influyente crítico de arte Clement
Greenberg con quien mantuvo una relación durante cinco años, después de esta relación
se casó con el también artista Robert Motherwell que por su glamurosa vida en
común en el mundillo del arte fueron conocidos como “la pareja de oro”. Durante décadas ejercieron de anfitriones de
la alta sociedad neoyorquina y curiosamente pasaron parte de su luna de miel en
España.
Helen Frankenthaler comenzó
a exponer sus pinturas catalogadas dentro del Movimiento Expresionista
Abstracto en museos contemporáneos y galerías en la década de 1950. Su primera
exposición individual data de 1951, en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York,
también fue incluida en la 9ª Exposición de Pintura y Escultura, desde entonces
empezó a ser reconocida como miembro del grupo denominado más tarde como la
segunda generación de la Escuela de Nueva York; se considera también a Helen
como una pionera en las artes plásticas desde que en el otoño de 1952, a la
edad de veintitrés años, realizó “Montañas y mar” esa obra fue la primera en la
que utilizó su famosa técnica Soak Stein conocida en castellano como “la técnica
de la tela cruda”, uno de cuyos precursores fue Joan Miró, quien en sus obras
tempranas se resistía a preparar el lienzo antes de pintar. Soak Stein consiste
en utilizar pigmentos de color diluidos para que sean filtrados y absorbidos directamente por el lienzo sin
preparación, lo que proporciona un resultado traslúcido que puede recordar al
de la acuarela, otra de las características de esta técnica es que debe
trabajarse en el suelo y desde todos los lados para crear campos flotantes de
color translúcido. Desarrolló el Soak Stein mezclando colores con trementina o
aguarrás para que el pigmento pudiera absorber fácilmente las manchas de color
en lugar de limitarse a pintar eliminando la pincelada gestual que tanto
distinguió a los primeros pintores del
expresionismo abstracto y que ella misma había utilizado anteriormente.
La obra de Helen también se
caracteriza por no aplicar las normas cromáticas que hasta esos momentos se
entendían como leyes incuestionables; en esta nueva etapa siguió arriesgando al
despreciar cualquier sensación tridimensional. A pesar de su abstracción en el
cuadro “Montañas y mar” se advierte cierto tono impresionista, casi al estilo
de Turner, aunque las montañas y el mar no están representadas figurativamente
se pueden percibir fácilmente los acantilados de Nueva Escocia.
También en las obras “Granja
en Otoño” y “Acres” ambas fechadas en1959, se evocan paisajes aunque evitando
la ilusión de perspectiva.
Influida por Jackson Pollock
y Willem de Kooning, que en esos momentos encabezaban las vanguardias, y que a
su vez habían recogido la impronta de Vasily Kandinsky, Joan Miró y Arshile
Gorky entre otros, Helen quitó gravedad y condensación a las técnicas con las
que ellos habían innovado, liderando una pequeña revolución pictórica de la que
beberían más tarde otros maestros como Kenneth Noland o Morris Luis, en una
especie de fabuloso encadenamiento artístico sin fin.
“Se debe saber cómo
aprovechar los accidentes, cómo reconocerlos, cómo controlarlos, y como debe
encontrar modos de eliminarlos para que toda la superficie aparezca como nacida
a la vez”, dijo la pintora en 1994
Coincidiendo con su etapa de
formación, en Estados Unidos comenzaba a tomar entidad el movimiento
vanguardista del Color Field (Campos de Color); aquella generación que se
caracterizó por crear una amplia gama cromática en titánicos lienzos crudos
mediante manchas, estarcidos y
pulverizaciones.
En 1975 amplió su campo
artístico al retomar otras disciplinas como las cerámicas pintadas, esculturas,
tallas en madera, tapices, grabados e incluso el diseño de las escenografías y
vestuarios para el Royal Ballet de Inglaterra. En 1985 mostró su obra en el
Museo Guggenheim de Nueva York, institución que organizó una retrospectiva de
sus trabajos en 1997.
A lo largo de su carrera,
pudo exponer sus trabajos en el Whitney y el Solomon R. Guggenheim Museum, en
el MoMA, en el Modern Art Museum de Fort Worth, en la National Gallery of Art
de Washington, en el Museo de Arte de Nápoles o en la Royal Scottish Academy y
en 1998 protagonizó una retrospectiva en el Museo Guggenheim de Bilbao.
Helen falleció a los 83 años
de una larga enfermedad en su casa de Darien (Connecticut) siendo reconocida
como una figura esencial de la pintura estadounidense posterior a la II Guerra Mundial.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario