Johannes Michael Wilhelm
Grützke (nacido el 30 de septiembre de 1937 en Berlín, el 17 de mayo de 2017,
ibid) fue un pintor, dibujante, diseñador gráfico y medallista alemán.
Johannes Grützke fue el
cuarto de cinco hijos de Wilhelm Grützke, hombre de negocios, y su esposa
Dörthe en Berlín-Karlshorst. Excepto durante cuatro años de guerra y travesura
de posguerra, creció en Berlín-Moabit.
Johannes Grützke estudió de
1957 a 1964 en la Universidad de Bellas Artes de Berlín, primero con Hans
Orlowski y luego como alumno principal de Peter Janssen. En 1962 participó como
estudiante en el curso guiado por Oskar Kokoschka de la Academia Internacional
de Verano de Bellas Artes de Salzburgo. En Bad Godesberg, donde se mudó en
1964, tuvo su primera exposición individual en la Galerie Pro en el mismo año,
dirigida por Johannes Wasmuth. Al año siguiente, de vuelta en Berlín, fundó el
conjunto musical The Experience Geiger, con el que actuó de manera irregular en
público. En 1973 fue cofundador de la escuela de la nueva magnificencia. En
1974, el Neue Berliner Kunstverein organizó la primera retrospectiva de Grützke
en el Palacio de Charlottenburg, que posteriormente se exhibió en el
Kunstverein Freiburg, el Kunsthalle Nürnberg y el Mannheim Kunstverein. En el
mismo año también fue organizado por el Neuer Berliner Kunstverein, la primera
exposición conjunta de la escuela de la nueva magnificencia. En 1986 fue
galardonado con el Premio de Arte de la Fundación Heitland, Celle.
Como pintor, dibujante y
grabador, Grützke también trabajó como escenógrafo para el teatro. En 1979
comenzó una colaboración a largo plazo con el director Peter Zadek. De 1985 a
1988 fue su asesor artístico en el Deutsches Schauspielhaus en Hamburgo y colaboró
en varias producciones, incluida la legendaria versión original de Lulu de
Frank Wedekind, Ghetto de Jehoschua Sobol y la Noche de Weininger, y en The
Vienna Merthant of Venice del Burgtheater Vienna Shakespeare, junto con
Wilfried Minks.
Grützke enseñó como profesor
invitado en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en 1976/1977. En 1987
regresó a la Academia Internacional de Verano de Salzburgo, esta vez como
profesor, sucediendo a su ex profesor Oskar Kokoschka. En 1990 fue uno de los
miembros fundadores de la Asociación de Artistas de Alemania. De 1992 a 2002
fue profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Nuremberg. Johannes
Grützke fue miembro de la Academia Libre de las Artes de Hamburgo.
Desde noviembre de 2011 hasta
abril de 2012, se realizó una exposición completa de sus obras titulada La
retrospectiva en la serie "Obras y documentos" de Deutsches
Kunstarchiv en el Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. En conexión con esto,
Grützke legó al museo un Vorlass. En 2012, se pudo ver una selección de
pinturas, dibujos, pasteles y una escultura del artista de la Colección Horn en
el Marburger Kunstverein. Bajo el título "El mundo entero en mi
espejo", el Stadtmuseum Berlin 2012 presentó una retrospectiva de su trabajo
de cinco décadas con motivo de la concesión del Premio Hannah Höch del Estado
de Berlín en 2012. En 2013, las obras de Grützke se expusieron en el
Fridericianum en Kassel como parte de la exposición "Jacob Jordaens y la
Edad Moderna".
Johannes Grützke murió en
mayo de 2017 a la edad de 79 años y encontró su lugar de descanso final en el
cementerio de las comunidades de Dorotheenstadt y Friedrichswerder en la
Chausseestraße No. 126 de Berlín.
Johannes Grützke fue
co-fundador y el pintor más famoso de la escuela de la nueva magnificencia.
Pintó en un estilo figurativo, muy independiente. Los personajes que representa
y las escenas parecen irónicamente sobre-suscritos. Como retratista, no
idealizó sus modelos, sino que trató de aproximarse distorsionando las características
y la fisonomía del modelo. El Stadtmuseum Berlin escribió: "Sus cuadros
son reflexiones irónicas de material histórico, mitológico y religioso,
descripciones extrañas del comportamiento social y un auto cuestionamiento
implacable".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Muy buena la reseña! , qué bueno que mantengas este blog, recie´n lo descubro. Saludos desde Argentina - H´´ector Romanzini, no sé porque no me tomó mi cuenta de google para el comentario
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