Nacido en Recife (PE) en
1925. En 1944, viviendo en Río de Janeiro, se convirtió en alumno de Cândido
Portinari (1903-1962). Al regresar de un viaje a Europa en 1949, y una vez más
residiendo en Río, aprendió durante tres años de Henrique Oswald en el Liceo de
Artes y Oficios de Río de Janeiro, la técnica del grabado.
En 1952 regresó a Recife, se
inscribió en las clases de Live Model en la Escuela de Bellas Artes y asistió
al Atelier Colectivo, fundado por Abelardo da Hora ese año. Mucho más tarde,
recordaría esta experiencia del Atelier Colectivo: “El espíritu de esta nueva
sociedad no me agradó. Pintar en un ambiente colectivo era completamente
imposible para mí. Pero como la pintura siempre ha sido todo para mí,
necesitaba la compañía de otros artistas para hablar constantemente sobre eso:
me uní al grupo. Durante el día pintaría en casa y por la noche se reuniría con
el personal y transmitiría a los más inexpertos lo que sabía".
En 1958, realizó su primera
exposición individual en Recife, y casi al mismo tiempo comenzó a enseñar
dibujo en la Escuela de Bellas Artes. Después de una exitosa exposición
individual en la Galería Bonino de Río de Janeiro en 1969, Reynaldo una vez más
se estableció en Río de Janeiro, dividiendo su actividad entre Río y Recife.
Influenciado, como él mismo
declaró en una entrevista, por los primitivos flamencos e italianos, los
estadounidenses primitivos de los siglos XVIII y XIX, Balthus y los
surrealistas en general, Reynaldo Fonseca se separa deliberadamente de las
corrientes que buscan renovar el arte brasileño o contribuir. con cualquier
innovación estilística a su desarrollo.
Dotado de una buena técnica,
haciendo uso de un diseño sólido y un color suave y sensible, a veces puede
inculcar en sus personajes y objetos algo inefable, una cierta carga nostálgica
de poesía y silencio, que en sus momentos más frágiles roza lo cursi o, en el
mejor de los casos, adquiere connotación trascendental.
En la entrevista anteriormente
citada explicó al crítico Walmir Ayala la profunda relación que existe entre su
trabajo y el pasado: “Para lograr la atmósfera de misterio y nostalgia que
quiero dar a mis pinturas, a menudo uso fotografías e impresiones antiguas como
tema. Técnicamente empiezo desde lo viejo (porque encuentro en él los elementos
necesarios para lo que quiero expresar), tratando de dar una construcción
personal, por lo tanto actual".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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