La inmediatez de la pintora
abstracta Helen Shulman, nacida en Ohio en 1941, con el medio ambiente natural
se refleja en sus resonantes pinturas al óleo y técnicas mixtas, donde a menudo
se conjura la noción de paisaje.
Su proceso comienza con una
pintura inferior, construida gradualmente con capas complejas de color raspadas
y lijadas a propósito en varias etapas para crear profundidad y contraste.
Composicionalmente, las pinturas de Shulman sugieren influencias de los
pintores de la escuela del río Hudson y el distintivo estilo geométrico de
Richard Diebenkorn.
El trabajo de Shulman se ha
exhibido en toda Nueva Inglaterra y la costa este y ha aparecido en la revista
Art New England y Still Point Arts Quarterly, Brunswick, ME. Su trabajo está incluido
en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidos el Instituto del Cáncer
Dana Farber y el Centro Médico Dartmouth Hitchcock, entre otros.
Shulman obtuvo una maestría
en Matemáticas de la Universidad de California, Riverside y su MSW de Simmons
College en Boston. En 1989, el enfoque de Shulman se centró en la pintura a
tiempo completo con amplios estudios de estudio en la Escuela del Museo de
Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Boston y el Colegio de Arte de
Massachusetts.
"Construir una pintura,
como una estructura arquitectónica, comienza desde el interior y funciona.
Desarrollar una relación con una pintura, como una amistad, comienza desde el
exterior y trabaja en el interior.
Cuando comienzo a pintar, mi
trabajo es crear una subestructura que sea lo suficientemente estable como para
sostener las capas posteriores. Cuando la pintura esté completa, quiero que
tenga una piel lo suficientemente hermosa como para invitar a las personas a
quedarse y un interior lo suficientemente interesante como para retener su
atención.
Para construir el marco,
comienzo con un paisaje basado en una de las pinturas dramáticas de los
pintores del río Hudson, un paisaje marino o una escena de pantano de Martin
Johnson Heade, un boceto que hice afuera o una figura dibujada de uno de los
muchos dibujos de sesiones del natural a las que asisto cada año.
La mitad del proceso no es
particularmente ordenada, pero en general es bastante predecible. Siempre
implica tanto mirar la imagen como aplicar pintura. Siempre implica mucho
lijado, raspado, adición de pintura, raspado nuevamente. Siempre implica muchas
técnicas de evitación, tomar café, consultar el correo electrónico, pasear,
hacer llamadas telefónicas, buscar chocolate. Y siempre implica un ciclo interminable
de "¡guau, mira eso, lo he entendido bien!", Seguido de "eres un
perdedor, ¡no puedes hacer nada!".
Comenzar la pintura es más
intelectual; El final es más emocional. Puedo describir claramente cómo
empiezo, pero me detengo cuando se siente bien, cuando la superficie es lo
suficientemente rica, la luz lo suficientemente definida, la paleta lo
suficientemente agradable. Cuando se alienta a los ojos a viajar, cuando se
pone en juego la imaginación, cuando las secciones separadas funcionan de
manera independiente y el conjunto funciona en conjunto, entonces se termina".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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