Jeffly Gabriela Molina es
una artista interdisciplinaria con sede en Chicago de Táchira, Venezuela.
Molina se mudó por primera vez a los EE UU en 2007 y vivió en Miami, Florida,
durante cuatro años. En 2011, se transfirió a la Escuela del Instituto de Arte
de Chicago, donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en 2013 y una
Maestría en Bellas Artes en 2016. Fue comisionada para tres esculturas
públicas: Nest, Casa de Turpiales y Vaca-Mariposa, todas las cuales están
instaladas permanentemente en varios lugares en Miami y Doral, Florida.
Entrevista publicada en http://driehausmuseum.org/blog/view/a-tale-of-today-emerging-artists-fellowship-brittney-leeanne-williams-jeffly-gabriela-molina
P: ¿Con qué medios trabaja
principalmente?
JGM: La mayor parte de mi
tiempo lo paso pintando, pero también escribo poemas y he diseñado esculturas
públicas.
P: ¿Qué temas explora tu
trabajo?
JGM: Hago collage de
imágenes con poesía. Utilizo y combino fotografías familiares e información del
pasado encontrada en línea y en libros para reconstruir momentos que son
significativos y curiosos para mí porque en la actualidad han sido
transfigurados por la nostalgia. Fragmentos de un hogar imaginario es el tema
que recorre todo mi trabajo reciente: las imágenes de pérdida, familia, memoria
y amor se extraen libremente de los lugares donde he vivido, tanto en Venezuela
como en los Estados Unidos.
P: ¿Cuál es su impresión de
la historia del arte / arte del siglo XIX?
JGM: Estoy agradecida a
Theodore Van Gogh por apoyar a su hermano que nos regaló algunas de las flores,
paisajes, habitaciones y retratos más maravillosos jamás pintados. ¡Ese siglo
nos dio a Manet, Cézanne, Klee e Hilma af Klimt. Ciertamente, dio a luz a
Therese Bloom, Camille Lazuli y Maria Dolores de la Piedad, pero estas últimas
no se conocían porque eran mujeres y quizás no tenían una habitación propia.
Sin embargo, la historia del arte es un baile de varias artes, y como adoro la
literatura y la poesía, mi mente está conjurando imágenes dibujadas por Eliot,
Dickens, las hermanas Brontë, Dostoyevsky, Whitman y Poe, por nombrar algunas.
P: ¿Qué te emociona de
trabajar con el Museo Driehaus?
JGM: Es realmente un lugar
mágico. Hay tanta belleza contenida en cada detalle. Hoy, el Driehaus también
es preservado y revitalizado por un excelente equipo. El espectáculo A Tale of
Today: Yinka Shonibare CBE es brillante y ha permitido que una generación más
joven de artistas vea el museo bajo una nueva luz. Estoy especialmente
agradecido por la singularidad de las oportunidades que ofrece esta beca. Hasta
ahora, ha consistido en reuniones significativas y conversaciones divertidas
con comisarios, historiadores, mecenas, amigos, entusiastas y artistas que con
generosidad y talento enriquecen sin descanso el paisaje cultural de esta gran
ciudad.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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