Dennis Sheehan nació en
Boston en 1950 y estudió en la Vesper George School of Art y en la Montserrat
School of Visual Ar. Tiene obras en las principales colecciones públicas y
privadas, incluida la Casa Blanca. Sheehan pinta en el modo Barbizon con
notable autoridad y fiel adhesión a sus precursores del siglo XIX. En la tradición
de los pintores tonalistas, Sheehan crea paisajes afectados por las estaciones
cambiantes de la naturaleza. “Hoy, en un firmamento cultural que se ha definido
como posmoderno, una nueva generación de pintores estadounidenses está volviendo
al viejo paisaje en busca de una visión renovada. Las estrategias culturales
que emplean son tan diversas como las del pasado; En la mayoría de los casos,
estos pintores se esfuerzan conscientemente por entablar un diálogo con la
historia del arte de las Montañas Blancas. Su trabajo, basado en una
apreciación sofisticada de lo que vino antes, es en muchos casos
deliberadamente discursivo con una tradición que ha sido borrada casi dos veces
por las fuerzas históricas y culturales". El trabajo contemporáneo de
Dennis Sheehan, por ejemplo, ofrece un gran tributo a su predecesor del siglo
XIX George Inness. Al igual que Inness, cuya influencia se reconoce
conscientemente, Sheehan emplea la paleta oscura y las superficies densamente
pigmentadas de la escuela francesa de Barbizon. Manteniendo un esquema
cromático tonalista silenciado, Sheehan, como Inness antes que él, tiene la
temeridad de evitar paisajes pintorescos: su Conway Meadows evita cualquier
referencia a la vista clímax tradicional del Monte Washington, en aras de
evocar la atmósfera y la apariencia del mundo natural como es observado. La
verdad óptica combinada con la resonancia poética —la búsqueda de una cualidad
inefable de la naturaleza más allá de las palabras— constituye la probidad de
su arte. Sin embargo, también como Inness, las pinturas de Sheehan se producen
en el estudio. Su trabajo es producto de la destilación consciente de imágenes
anteriores que van desde el American Barbizon hasta las abstracciones de Franz
Kline. Para todas las referencias a la historia, y hay varias, no hay duda de
la deuda del artista con el pasado más reciente. Sin el legado de la pintura de
acción, el arte de Sheehan sería menos contundente y evocador de lo que es".
"El período de
transición de anochecer, amanecer, antes y después de una tormenta, e incluso
aquellos días de invierno en gris cuando la luz del sol es más efusiva, estas
son las cualidades de la luz que más me interesan. Mi objetivo es que las
pinturas emanen luz, en lugar de ser simplemente una superficie que registra el
reflejo de la luz. Por eso que las áreas de sombra son importantes, porque es
la forma que precede a esta emanación. Las áreas de luz son puntos focales de
este esfuerzo, pero el poder proviene de las sombras".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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